Tercera (y última) sesión de jazz

Para completar esta miniserie dedicada al jazz a partir de los dibujos de LeRoy Neiman, nos vamos a los "grandes".

Charlie Parker... conocido como Bird. Mi admiración por él no conoce límites.

El "pájaro" es, además de uno de los mejores intérpretes de saxo alto de la historia del jazz, una de las figuras claves en su evolución, estando asociado a la búsqueda de un nuevo estilo que rompiera con la hegemonía del swing: el bebop, junto a artistas de la talla de Dizzy Gillespie, Bud Powell o Thelonious Monk. Los detalles de su biografía creo que pueden verse resumidos magníficamente en la película Bird (1988), de Clint Eastwood. Ahorraremos palabras y ganaremos, para aquellos despistados que aún no la han visto, el poder asistir a una de las mejores películas que se han hecho sobre el mundo del jazz.

Y como recomendación, el álbum Bird & Diz (1950). De los ocho temas de la grabación orginal, he quitado dos, Passport y Visa, por no haber sido grabados con Dizzy Gillespie. El disco ha sido remasterizado en diversas ocasiones, incluyendo más canciones. Pero digamos que en estas seis está lo esencial de esta unión entre Dizzy y Parker. El "pájaro" aún estaba fresco como una lechuga (tan sólo un año más tarde sus problemas con las drogas se agudizarían)...

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Louis Armstrong, conocido como Satchmo. Es casi tanto un músico excepcional como un icono del jazz. Controversias aparte...

Al talento de Armstrong con la trompeta hay que añadir su talento vocal. Como podremos escuchar en el tema que os pongo a continuación, Heebie Jeebies (1926), la voz se convierte en un instrumento más mediante el uso del scatting (o simplemente scat). Armstrong no fue su inventor, pero sí quien más lo popularizó. Consiste en la improvisación vocal a partir de sonidos elegidos por su carácter rítmico, aunque para ello se prescinda del significado.

© Imágenes: http://www.franklinbowlesgallery.com/

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Jazz & Drawings II

Con la venia... como continuación de la anterior entrada, me gustaría seguir esta pequeña incursión por el mundo del jazz de la mano del pintor LeRoy Neiman. Esta vez, plantándonos en el panorama actual del jazz. Aunque mirando al pasado...

Eric Lewis

Página oficial: http://www.ericlewismusic.com/Trio/index.htm

Eric Lewis (conocido como ELEW), comenzó su carrera de la mano de Wynton Marsalis (que lo presenta en el vídeo) y otros grandes del jazz, pero es más conocido por las versiones jazzísticas que ha hecho de grupos de rock. Sin embargo, esta vez os traigo a este virtuoso interpretando Cherokee, el clásico de Charlie Parker (personalmente, no sé cómo se puede hacer eso con diez dedos y un solo cerebro).

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Jason Moran
Página oficial: http://www.jasonmoran.com/

Jason Moran es otro virtuoso pianista, que combina diversos estilos en sus composiciones (desde la música clásica hasta el hip-hop). Pero también en esta ocasión, interpretando un clásico, un tema de Thelonious Monk. La elección de Monk no es arbitraria... Moran era estudiante de piano clásico hasta que, a la edad de 13 años, escuchó un tema del pianista fundador del bebop.

© Imágenes: http://www.franklinbowlesgallery.com

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Jazz & Drawings

Un poco de jazz para esta noche del jueves... Hoy os sugiero acompañar diferentes audiciones con los dibujos del artista LeRoy Neiman, conocido por sus coloridos cuadros que habitualmente recrean el mundo del deporte.

Gerry Mulligan (1927-1996) es una de las leyendas del jazz, conocido por su gran habilidad con el saxo barítono, aunque inicialmente era más conocido por sus arreglos que por sus solos. Fue uno de los máximos representantes del cool, heredero por lo tanto del sonido que Dizzy Gillespie, Charlie Parker o Thelonious Monk divulgaron en la década de los 40.

En contraposición a ellos, el cool adoptó un sonido más suave, menos dado a la improvisación desenfrenada del bop. O dicho de otra forma: era un jazz de blancos, el jazz de Stan Getz, de Chet Baker, de Lee Konitz, de Gerry Mulligan.

Sin embargo, fue Miles Davis a quien debemos atribuirle el nuevo sonido. En 1957, la Capitol publicó la edición definitiva de su LP Birth of the Cool, el disco fundacional de este estilo, que recogía los temas que desde 1948 había grabado la banda de Davis, con un sonido suave y una sección de viento poco habitual. El tema que habéis estado escuchando es, precisamente, una de las contribuciones de Mulligan a ese disco.

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La reacción natural fue la reivindicación, a principios de los 50 y durante toda la década de los 60, de un sonido más funky, con raíces en el blues y el gospel.

En este grupo de músicos encontramos a Ray Brown, uno de los mejores contrabajistas de toda la historia del jazz. Este sonido se conoció como hard bop, de clara influencia del bebop de décadas anteriores, aunque con un estilo más "duro", especialmente en las improvisaciones. Vuelven las agrupaciones clásicas del bebop, los tríos y los quintetos. Vuelven las improvisaciones endemoniadas que revitalizarán el panorama jazzístico de la costa este de Estados Unidos. El jazz vuelve a ser negro.

De nuevo encontramos en los orígenes de este sonido a Miles Davis, que acabó repudiando el cool por la ruptura de éste con las raíces negras del jazz. Y también a John Coltrane. Y a partir de ellos, tantos otros.

© Imágenes: http://www.franklinbowlesgallery.com

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