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miércoles, 7 de agosto de 2013

Los ícaros de Carlo Saraceni

En la obra de Carlo Saraceni (h. 1570-1620) se pueden encontrar hasta tres representaciones del mito de Ícaro. Las obras pertenecen a una serie de seis pequeñas estampas pintadas sobre cobre, inspiradas en las Metamorfosis de Ovidio y se pueden encontrar en el Museo di Capodimonte en Nápoles.

Por el uso variado de la luz en cuadros de pequeñas dimensiones, el tratamiento del paisaje y el tema mitológico, podemos sentir la clara influencia de Adam Elsheimer sobre las obras del artista italiano (de clara adscripción al caravaggismo).

Carlo Saraceni, Volo de Icaro
Volo di Icaro, 1606-07
Carlo Saraceni, Caduta di Icaro
Caduta di Icaro, 1606-07
Carlo Saraceni, Seppellimento di Icaro
Seppellimento di Icaro, 1606-07
Esta entrada es un complemento a la entrada que le dedicamos ayer al mito de Ícaro al que poco a poco iré añadiendo ilustraciones nuevas.
Pinta en la imagen para acceder al álbum completo

CATEGORÍAS: Arte, Pintura

jueves, 25 de julio de 2013

El caballo de Troya de Mikhail Gubin

Mikhail Gubin (Kharkov, actual Ucrania, 1959) ha sido definido como una oruga que se alimenta de la "gran manzana", y cuyas obras escultóricas son el resultado de una digestión abstracta. Imposible no pensar en Picasso y sus esculturas hechas a partir de objetos usados.

The trojan horse, Mikhail Gubin
The trojan horse, 2012
En su página podéis echar un vistazo a la obra de este artista, que incluye fotografías, pinturas, dibujos, vídeos, instalaciones... además de las esculturas en madera y otros materiales, aspecto por el que es más reconocido internacionalmente. Por el momento, me guardo esta obra para mi colección. Si queréis echarle un vistazo, pinchad en la imagen.


CATEGORÍAS: Arte, Escultura

miércoles, 13 de marzo de 2013

Danzad, malditos

Me sirvo de este título (procedente de la novela de McCoy llevada al cine por Sydney Pollack) para continuar la danza macabra a la que nos hemos referido en alguna que otra ocasión.

Hoy voy a ser un poco más explicativo de lo habitual. La danza macabra se refiere a la representación literaria y artística de una danza en la que toman parte los vivos y los muertos. En muchas ocasiones, la parte de los muertos está representada por un solo personaje, la Muerte. Esta danza es alegórica, con un claro mensaje moral: la muerte nos llega a todos, da igual la clase social a la que pertenezcas. Y con una clara intención religiosa: preocúpate por tus asuntos del alma, y no por las cosas vanas de este mundo (vanitas).

La danza macabra tiene su origen en la Baja Edad Media (en torno al siglo XIII), procedente de Francia, y que pronto se propagó por toda la cristiandad. Al parecer, surgió a partir de la necesidad de representar  en forma de mímica las homilías sobre la muerte. De estas dramatizaciones del sermón se pasó a las representaciones gráficas: xilografías o pinturas murales como el de la Iglesia de la Santa Trinidad (Hrastovlje, Eslovenia).

Danza de la muerte (Janez iz Kastva y algunos de sus ayudantes, 1490)
Se cree que la primera pintura de esta danza se realizó en 1424, en el pórtico del cementerio de los Santos Inocentes (París), por un autor anónimo. Sin embargo, estos muros fueron demolidos en 1669, y no existe ninguna copia. Al parecer, estas pinturas fueron las que inspiraron a Guy Marchant para las ilustraciones de su danza macabra (1485), a las que ya nos habíamos referido aquí. Cada ilustración muestra a una pareja de "invitados" a la danza, uno proveniente del sector eclesiástico, y otro del seglar. En la obra de Marchant veremos que son los propios cadáveres de cada uno de los personajes los que invitan al "baile". Son los muertos, no la Muerte, quienes participan de tan macabra danza.

En 1538 se publicaron en Lyon las danzas de la muerte de Hans Holbein el joven (¿1497? - 1543), sin duda las más conocidas del género, cuyas ilustraciones inspiraron muchas otras que se fueron publicando posteriormente. Aquí los personajes ya no se presentan por parejas. La Muerte invita al baile, pero ella no danza. Cada página muestra una cita bíblica en latín, el grabado correspondiente a cada personaje y unos versos en francés debajo del dibujo.

Si comparamos el listado de personajes de ambos autores, también notaremos algunas diferencias. He elaborado una tabla comparativa para que podáis apreciarlas. Grosso modo, la lista de Holbein no abusa de tantos personajes religiosos e incluye también a mujeres. Esto puede deberse a que las influencias humanísticas de Erasmo ya se hacían eco en la ciudad de Basilea donde se realizaron los trabajos.


Podéis consultar toda la imaginería de la muerte accediendo al álbum (pinchad en la imagen). Los grabados de Marchant y Holbein aparecen sin los textos para que podáis fijaros mejor en los detalles.


CATEGORÍAS: Arte, Pintura, Grabado

viernes, 1 de marzo de 2013

La invención del tiempo

Siguiendo con los capítulos de Érase una vez... los inventores (1994), os pongo unas cuantas capturas del capítulo tercero de la serie, dedicado a la medición del tiempo.

El primero, que data del Paleolítico superior, en el que los hombres se van a cazar y la mujer les recuerda que vuelvan "pronto". Pronto significa: antes de que la sombra llegue hasta aquí.

"...volved cuando la sombra esté aquí, si no estaré muy preocupada"
Obviamente, se trata de una fantasía histórica, que trata de imaginar las primeras relaciones del hombre con la medición del tiempo. Más real es el siguiente reloj de sol que aparece en el capítulo, un sechat, pequeño reloj de sol portátil creado en el Antiguo Egipto, durante la época de Tutmosis III. Consistía en dos piezas geométricas perpendiculares. La vertical hacía las veces de gnomon, y en la horizontal se marcaban las horas.

"Pero sólo puedo contar las horas de luz..."
A pesar de que Heródoto atribuyera la invención del reloj de sol a los babilonios, fueron posiblemente los egipcios los primeros en medir el tiempo utilizando la posición del sol con respecto a la Tierra como referente. Posteriormente, en Grecia, ubicado en lugares públicos, como ya hicieran los egipcios con sus obeliscos.


Y en Roma, con sus relojes "de bolsillo".

"Llegas tarde"
"No por mi reloj"
Luego las clepsidras, los relojes de arena, de aceite, mecánicos...

Pincha en la imagen para acceder al álbum

CATEGORÍAS: Ciencia, Cine

domingo, 24 de febrero de 2013

Algunos relojes de sol

Pues sí. Añadimos algunos fotogramas al álbum de relojes de sol. Gracias a esta página, he podido incluir algunos que no tenía localizados. Como no he encontrado al autor/es del sitio, ni he visto forma alguna de contactar con ellos, me ha sido imposible dar las gracias como es debido, pero si algún día encuentran este blog (y concretamente esta entrada), desde aquí les doy las gracias.

Esther (1999)
Los Tudor (2ª temporada, 2008)
A estos dos hay que añadirles unos cuantos más, provenientes de la serie Érase una vez... los inventores (1994), que contiene varios fotogramas con relojes de sol. No he terminado de revisar todos los capítulos, pero mientras tanto, aquí va un avance, proveniente de sus títulos de créditos iniciales.

Érase una vez... los inventores (1994)
Pinchar en la imagen para acceder al álbum completo
Asimismo, también he actualizado el álbum sobre los rostros de la muerte. Por si alguno ha tenido problemas para su visualización en dispositivos móviles.
Pincha en la imagen para acceder al álbum completo

CATEGORÍAS: Ciencia, Arte, Cine