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sábado, 24 de octubre de 2015

Invasión de criaturas de 8 bits

Frescura demostró el realizador Patrick Jean en su estreno como director. Una invasión de la Tierra, y de primer plato, la ciudad de Nueva York. Claro que dicho así no suena a fresco. Pero lo es.

Su aire arcade toca nuestra infancia (y digamos, la infancia de los videojuegos). Los rayos destructores de los temibles space invaders; el hambre insaciable de pac-man, que ha abandonado su dieta ligera de fantasmas para comerse indigestas estaciones de metro; las temibles combinaciones del tetris, hilera por hilera, devastando enormes rascacielos...

Como si de bíblicas plagas se trataran, los males se irán sucediendo, y el planeta se acercará a un game over que reducirá su número de píxeles a uno, un único punto azul en el inmenso universo. No puedo decir que sea infinito, a menos que se detecte algún bucle. No, no podríamos tolerar que el universo tenga bugs, ¿no es cierto?





jueves, 8 de enero de 2015

Lo ocurrido. Antes ya pasó. Volverá a pasar...

...por desgracia.

De nuevo el islamismo radical vuelve a ser noticia. El asesinato, en nombre de Alá, se ha cobrado la vida de doce personas.

Jeroen Henneman, "De Schreeuw" (El grito)
"De Schreeuw", escultura del artista Jeroen Henneman,
en memoria del director asesinado Theo van Gogh
(Parque del Este, Ámsterdam).
Lo ocurrido, repudiable en todos los sentidos (que nada justifica, a pesar de las diferencias de criterio con que se quiera observar), no es nada nuevo. Me he acordado del otro asesinato, también cobarde, de Theo van Gogh (sí, emparentado con el famoso pintor holandés) que ocurrió en Ámsterdam, el 2 de noviembre de 2004. En agosto de ese mismo año la televisión neerlandesa emitió Submission, cortometraje dirigido por Van Gogh a partir del guion de la escritora Ayaan Hirsi Ali, por aquel entonces diputada de origen somalí de los Países Bajos, que contaba los malos tratos sufridos por ella por varones musulmanes.

Es el cortometraje que pongo a continuación. Fue tachado de blasfemo y un musulmán radical decidió que por ello el director debía morir. Le disparó, derribándolo de la bicicleta en la que el director montaba para dirigirse a su trabajo; una vez en el suelo, le disparó a quemarropa ocho veces más; no contento con ello, lo apuñaló varias veces y terminó degollando el cuerpo. Dejó sobre el cadáver una carta, firmada en nombre de Alá, amenazando a la guionista con un final similar. A ella, y a unos cuantos dirigentes más.

Durante el juicio contra el asesino, éste declaró no sentirse arrepentido de nada, que volvería a hacerlo en caso de ser liberado y, dirigiéndose a la madre del director asesinado, añadió no sentir lástima por ella ya que en el fondo era una infiel.

Ocurrió, ha ocurrido varias veces. Se acumulan las víctimas de esta barbarie. Está ocurriendo hoy, está ocurriendo aquí (he estado en esas calles de París, he estado en la ciudad de Charleville-Mézières, en cuyos alrededores buscan a los asesinos huidos. Para mí eso es aquí).




Este hecho, sumado al asesinato del político Pim Fortuyn unos años antes (2002), ha hecho que los Países Bajos mantengan una de las políticas más estrictas contra la inmigración dentro del marco democrático establecido por la Unión Europea.

Y uno, ciudadano de a pie como yo, que vive en este mismo corazón de Europa que de vez en cuando es golpeado por el extremismo radical y fundamentalista del Islam, se debate entre un pensamiento liberal que quiere que la educación sea el arma; el diálogo, el único medio; el entendimiento, el único objetivo... y un pensamiento que teme que ciertos ideales sociales se están resquebrajando, que la libertad individual (también de prensa) está siendo amenazada, y que hay personas que están en este grupo social al que yo pertenezco, están siendo asesinadas.




sábado, 6 de diciembre de 2014

Stressed? La recalcitrante tiranía del tiempo contra la vehemencia de los sueños

Time Out (1984) es un cortometraje animado del estonio Priit Pärn (n. 1946).

Un gato, esclavo del tiempo, se despierta sobresaltado y comienza su laboriosa (y arbitraria) rutina doméstica. Pero no resultará sencillo atender el reloj despertador, barrer el suelo de la habitación y lavarse los dientes, pues la miopía y la disposición de los objetos a demasiada altura, provocarán en el pobre animal una situación de estrés de la que sólo podrá liberarse mediante la introspección onírica.

Divertida melodía de gags visuales, bendecidas por una libre asociación de ideas ajenas a la pertinencia moral del individuo, se suceden a ritmo frenético.




domingo, 30 de noviembre de 2014

Lo que no ves no existe

De 2009 es este cortometraje de los franceses David Alapont y Luis Briceño (nacido en Chile pero instalado en París en 1992).

Fard

La historia nos sitúa en un mundo futuro, donde cada individuo (así lo recuerda una y otra vez la voz de megáfono) es irreemplazable y esencial para el progreso de la sociedad, basada en las incuestionables virtudes del esfuerzo, donde todos comparten los mismos ideales. Ese es el mundo donde Oscar, el protagonista de la historia, triunfa.

Sin embargo, una caja, y en su interior, algo monstruoso, nos desvelará la segunda piel de los individuos, la segunda piel de todo cuanto nos rodea.





La piel que nos hace diferentes, imperfectos. También extraños.


sábado, 1 de noviembre de 2014

Confortabilidad relativa

¿Qué piensan ellos en realidad de la situación en que viven? Si pensaran y actuaran como humanos, dios no lo quiera, nos dirían tal vez algo así...





En realidad, se trata de un curioso experimento y primero (1989) de los firmes pasos de la gran factoría británica Aardman Animations en busca de una animación para adultos empleando la técnica del stop-motion. Los diálogos no responden a un storyboard previo, más bien al contrario... Se trata de una serie de grabaciones a personas que daban su opinión sobre las condiciones de vida en su área residencial. A partir de esas grabaciones, se recrearon estas simpáticas intervenciones de animales que dan su opinión sobre la vida en el zoo. Curiosamente, parece que hablan de lo mismo.

Nick Park, su creador, desarrollaría más tarde una serie animada en 2003, Creature Comforts, basándose en la misma idea.


En: Cortometrajes

martes, 30 de septiembre de 2014

El amargo elixir de la felicidad

Durante estos días se ha llevado a cabo la detención del presunto agresor de niñas de Ciudad Lineal, en Madrid.

Por fin he saldado la cuenta que tenía pendiente con Fernando Cortizo, director gallego de animación (por cierto, de muy buena quinta, la del 73). Antes de llegar a su premiada (y con razón) "O Apóstolo" (2012), había rodado un par de cortometrajes, del que os traigo el primero de ellos. La historia de un doctor que busca el elixir de la felicidad. Lo creerá encontrar en el sitio que alberga mayor cantidad de ella... en las muñecas.

Ya se adivinan aquí las inquietudes fílmicas de Cortizo: animación mediante la técnica del stop-motion, gusto por los ambientes lúgubres y claustrofóbicos, personajes solitarios y atormentados...





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lunes, 22 de septiembre de 2014

La muerte no es tan infalible como la pintaba Bergman

En realidad, el vídeo que os pongo a continuación lo vi por la gatuna curiosidad de ver qué tal se desenvuelven los moldavos haciendo cine de animación. Y si bien he de decir que el producto es divertido y que la técnica no es mala, me ha dejado cierta sensación de déjà vu. Sin ir más lejos, el cortometraje español La dama y la muerte (2009) trataba, con el mismo tono desenfadado, las dificultades que tiene la Parca por llevarse las almas de los difuntos al "otro lado".

Dmitri Voloshin dirige Dji. Death Fails (2012), que en sus frenéticos cuatro minutos de duración, nos cuenta las dificultades que tiene la muerte para llevarse el alma de un conductor que se ha quedado adormilado mientras conducía su camión. Su cuenta atrás termina, cumpliendo los pronósticos, en la sala de urgencias de un hospital, a pesar de los intentos del médico por reanimar al desafortunado paciente. Sin embargo, en la urdimbre del destino, la Muerte no es la tejedora, sino un personaje más, enredada en los caprichosos hilos que el azar le ha deparado.




En: Cortometrajes

domingo, 21 de septiembre de 2014

Do the evolution!

Entendemos por evolución biológica los cambios que se producen en la especie para adaptarse al medio. Siguiendo los diversos modelos de selección natural o por deriva génica, las especies sobreviven, se perpetúan, algunas depredan para sobrevivir, algunas luchan con otras especies cuando comparten el mismo hábitat y alimento, otras desarrollan sofisticados sistemas de defensa o camuflaje...

Y luego está la especie humana... De naturaleza depredadora, ya no le quedan dignos rivales entre las especies que comparten su hábitat. Si la observamos de cerca, comprenderemos que es una especie estúpida (biológicamente hablando), pues tiene la enfermiza costumbre de destruir el medio en el que vive. De tal forma que su medio natural es el menos natural de los medios... Su entorno es un paisaje transformado, sin dios, obedeciendo a cánones estéticos pasajeros y arbitrarios. Halla satisfacción en la aniquilación de otros grupos de su propia especie, sin que exista un motivo "natural" para ello. En lugar de eso, establece que los grupos son distintos según el color de la piel, de religión, de creencias. Sus líderes tampoco son elegidos de forma natural. Suelen ser los peores individuos, personajes que velan por su propio interés, y que necesitan de una aparatosa protección. De lo contrario, la manada que los sigue los destruiría pues comprende que sus guías no les están llevando por el mejor sendero. La única forma de evitarlo, pues, es crear una clase privilegiada de individuos, a los que se les otorga todo el poder y el prestigio.

Así pues, ¿cómo llamaríamos a esta especie cuya evolución pone en peligro todas las demás y, lo que es peor, a sí misma?

El dibujante de cómics Todd McFarlane y el animador Kevin Altieri crearon, para la música de Pearl Jam, el siguiente cortometraje... Cuando uno se da cuenta de que pertenece a esta terrible especie lo lógico es gritar...



Música: Pearl Jam. Con la traducción, he hecho lo que he podido...

Do the evolution! (1998)

I'm ahead, I'm a man
I'm the first mammal to wear pants, yeah
I'm at peace with my lust
I can kill 'cause in God I trust, yeah
It's evolution, baby

I'm at peace, I'm the man
Buying stocks on the day of the crash
On the loose, I'm a truck
All the rolling hills I'll flatten 'em out, yeah
It's herd behavior, uh huh
It's evolution, baby

Admire me, admire my home
Admire my son, he's my clone
Yeah, yeah, yeah, yeah
This land is mine, this land is free
I'll do what I want but irresponsibly
It's evolution, baby

I'm a thief, I'm a liar
There's my church, I sing in the choir:
(hallelujah, hallelujah)

Admire me, admire my home
Admire my son, admire my clones
'Cause we know, appetite for a nightly feast
Those ignorant Indians got nothin' on me
Nothin', why?
Because... it's evolution, baby!

I am ahead, I am advanced
I am the first mammal to make plans, yeah
I crawled the earth, but now I'm higher
2010, watch it go to fire
It's evolution, baby
Do the evolution
Come on, come on, come on
Voy por delante, soy un hombre
Soy el primer mamífero que usa pantalones
Estoy en paz con mi lujuria
Puedo matar porque confío en Dios
Es la evolución, nena

Estoy en paz, soy el hombre
Comprando acciones el día del crac
Voy suelto, soy un camión
Todas las colinas aplanaré
Es el comportamiento de la manada
Es la evolución, nena

Admírame, admira mi casa
Admira a mi hijo, es mi clon
Sí, sí, sí, sí
Esta tierra es mía, esta tierra es libre
Haré lo que quiera, sin responsabilidad
Es la evolución, nena

Soy un ladrón, soy un mentiroso
Ahí está mi iglesia, canto en el coro:
(Aleluya, aleluya)

Admírame, admira mi casa
Admira a mi hijo, admira a mis clones
Porque sabemos, el apetito de una noche de banquete
Esos indios ignorantes no tienen nada de mí
Nada, ¿por qué?
Por... la evolución, nena

Voy por delante, soy un avanzado
Soy el primer mamífero que hace planes
Me arrastré por la tierra, pero ahora soy más alto
2010, mira cómo arde
Es la evolución, nena
Evoluciona
Vamos, vamos, vamos
































En: Música, Cortometrajes

miércoles, 25 de junio de 2014

Señor Prokouk, cineasta

Hace tiempo hicimos un acercamiento al realizador checo Karel Zeman, así que ya no es ningún desconocido para los lectores de este blog. Hoy os propongo compartir las cuitas del señor Prokouk, un personaje recurrente en los primeros cortometrajes de Zeman. En esta ocasión, el señor Prokouk querrá hacer cine.

Se trata de Pan Prokouk filmuje (El señor Prokouk, cineasta), cortometraje de 1948 en stop-motion, técnica por el que fue premiado en el III Festival de Cine Internacional de Checoslovaquia. Como siempre, el cine de Zeman va dirigido a los más pequeños, pero hay una gran carga crítica que pasó desapercibida incluso para las autoridades del momento (fijaos en el detalle de los carteles de Mickey y de Donald colgados en el despacho del productor de cine, y el desprecio con el que trata un "drama lírico").



En: Cortometrajes

domingo, 8 de junio de 2014

Sueño de arena

Ese es el título de esta canción del georgiano "Dato" Juyadze (დათო ხუჯაძე), nacido en 1975 en Tiflis. La música no está mal, y a juzgar por otras canciones que he oído del tal Dato, su mejor canción. Sin embargo, reconozco que al tema llegué por casualidad, porque el objeto de mi búsqueda no era la música, sino el trabajo de animación en arena de su autora, la israelí Ilana Yahav.

Y en este sentido, también me puedo sentir defraudado, al menos si lo comparo con los trabajos de Ferenc Cakó o de Kseniya Simonova, con los que estoy más familiarizado.




En todo caso, quedémonos con ese juego del artista a ser dios, a concebir desde la nada y con la arena como único elemento, las diversas realidades que conforman un mundo.


martes, 20 de mayo de 2014

Kill the wabbit!

What's Opera, doc? (1957) está considerado por muchos como el mejor cortometraje animado de Chuck Jones (por ende, el mejor de la Warner Bros.), al que dedicó seis meses de trabajo (mucho más que cualquier cartoon de la época). Todo un habitual en las listas de los mejores cortometrajes animados de todos los tiempos.



Elmer Fudd (conocido en España como Elmer Gruñón) perseguirá, una vez más, a Bugs Bunny, el afortunado conejo. Aunque en esta ocasión lo hará utilizando una trama operística, encarnando al héroe wagneriano Sigfrido (la música combina fragmentos del Anillo del Nibelungo y otras óperas de Wagner).




En: Cortometrajes

jueves, 15 de mayo de 2014

Qué hace una chica como tú

What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) es la primera realización fílmica del director Martin Scorsese. ¿Qué nos vamos a encontrar aquí? Los torpes pasos de un gigante que comienza a caminar...

La idea es la misma que cuando hablé de los inicios de Lynch, o de Polanski... La búsqueda de las primeras inquietudes, no las grandes películas por las que serán recordados. Idea que obedece a un proyecto, que busca entender los orígenes del cine en este correlato. La parte por el todo.

El cortometraje del director neoyorquino tiene un tratamiento muy experimental (no tendría sentido que fuera de otro modo), narrando en clave cómica la obsesión de un escritor con una fotografía que ha adquirido. Scorsese era aún un estudiante en la Tisch. Cuatro años más tarde, rodaría su primer largometraje. Y apenas una década después, Taxi Driver (1976). A eso yo lo llamo evolucionar rápido.



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sábado, 10 de mayo de 2014

Feral, de nuevo el niño salvaje

Hace ya algunos años, una compañera cinéfila confeccionó este magnífico post en el que podemos profundizar bastante en el caso de los niños salvajes, y no únicamente en el aspecto cinematográfico.

La última edición de los Oscar (la número 86) nos ofreció un corto animado, Feral (2012) con un niño salvaje como protagonista. Un cazador lo descubre un día y decide llevarlo a la civilización. Y no hay mucho más que contar, porque si habéis visto la película de Truffaut, no vamos a descubrir nada nuevo en el guión. Otra vez, y ya van muchas, un cortometraje que sorprende por su calidad técnica, la enrarecida atmósfera del entorno urbano y un espectacular diseño de la mano del animador Daniel Sousa. Detalles de nota, como la transformación del niño en madera cuando está enjaulado y toca la puerta, o cuando se oscurece al tocar el rostro del cazador.

De los cinco cortos nominados he podido ver tres, y desde luego el Sr. Hublot, vencedor de la edición, me resultó bastante ñoño. La sensiblería, al menos, no es el punto débil de Feral. 




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viernes, 25 de abril de 2014

El dulce porvenir

Según consta en filmaffinity, es una adaptación del Flautista de Hamelin... Tendré que volver a leer el Flautista de Hamelin...

La película cuenta la historia de un pueblo (bastante perdido) de Canadá que acaba de perder de a la mayoría de sus niños en un accidente de autobús. Al pueblo llega un abogado buscando demandar a alguien (a quien sea), por el accidente. Tiene el estilo característico de Atom Egoyan, es decir, lento y pausado, retorciendo el tiempo con múltiples "flashbacks" hasta el punto de no saber exactamente en qué momento se está produciendo la acción, porque la acción no es lo importante. Lo realmente importante y lo que nos muestra el director son las personas, el abogado que intenta poner en marcha una demanda colectiva para obtener indemnizaciones millonarias mientras su propia hija, atrapada en las drogas, se le escapa de las manos, los diversos padres que han perdido a sus hijos, los sufrimientos de la conductora o de una niña que ha quedado en silla de ruedas, únicas supervivientes del accidente. Lo que hacen y sienten antes y después del accidente, el vacío que se produce en sus vidas y cómo afrontan la circunstancia de haber perdido a sus hijos. Tal vez sea este el único paralelismo con el Flautista de Hamelin que yo recuerdo:



De las tres películas que he visto de este director, ésta es la que más me ha gustado, pues en ella retrata personas normales, aunque sometidas a una presión anormal.

viernes, 18 de abril de 2014

Una de zombis

Dead Island: Gut Wrenching (Stuart Aitken, 2011): Una de zombis. No conozco el videojuego en el que está basado, y tampoco me he preocupado mucho de indagar en él. En este enlace podéis profundizar los que estén interesados en sus vericuetos. Además, no soy muy aficionado a los videojuegos (del último que jugué han pasado muchos años). Así que, en principio, no tendría por qué recomendar este vídeo promocional.

Pero voy a hacerlo. Sencillamente porque así, tal como está, con sus tres minutos de atrocidades, no revela nada. Contada hacia atrás, en cámara lenta y fugaces flashbacks, una familia que parece estar veraneando y de repente las vacaciones no son lo que esperaban. Aparte de esto, no hay más que una buena técnica en animación 3D, y una típica historia de zombis hambrientos. Apenas un barrunto de historia donde lo mejor es la forma de contarlo y no decir nada.


En: Cortometrajes

jueves, 3 de abril de 2014

El gospel de Blackwater

El danés Bo Mathorne dirigió en 2010 este western apocalíptico (por definirlo de alguna manera).


The Blackwater Gospel es el proyecto de licenciatura de ocho estudiantes procedentes de la escuela de animación "The Animation Workshop" (Viborg, Dinamarca). El hecho de que el cortometraje esté rodado en inglés proviene del hecho de que dicha escuela recibe alumnos y profesionales de animación de todo el mundo, y sus clases se imparten en inglés.

El cortometraje nos sitúa en un pueblo aislado durante la conocida "Dust Bowl", la famosa sequía que asoló el norte de América desde el año 1932 hasta 1939, un fenómeno inducido por las malas prácticas de explotación del suelo que provocó el gran éxodo de la población hacia el oeste principalmente. En este pueblo, conocido como Blackwater, sus ciudadanos son liderados por el ministro local de la iglesia (un personaje siniestro), que ha convertido en un mendigo local el blanco de sus iras. Entonces llegará el enterrador, presagiando la muerte inevitable, y todos se preguntan a por quién viene esta vez. ¿Pero es la muerte más poderosa que el miedo?



En: Cortometrajes

viernes, 21 de marzo de 2014

Control rutinario

Una familia regresa a Alicante, después de pasar unas vacaciones con su familia en Marruecos. Un coche de policía los detendrá para hacer una inspección rutinaria.




Xavi Sala muestra una vez más su compromiso moral con la discriminación racial en nuestro país. Ya causó un gran revuelo en 2005, cuando presentó su corto Hiyab, que ya comentamos aquí. En esa ocasión, se trataba del uso del velo islámico ("hiyab") en un centro educativo. Ahora, el foco se centra en una tarea rutinaria, la del control de vehículos, por parte de una pareja de agentes que "cumplen su labor". Plantea, principalmente, si dicho cumplimiento del deber se aplica a "todos por igual", o es selectivo. Como ya dijera su autor a propósito de Hiyab, sus intenciones profesionales van encaminadas a plantear el debate, a propiciar la reflexión en torno a una práctica común que, tal vez, no debería ser consentida.

Tras el incidente con la pareja policial, el matrimonio y sus dos hijos prosiguen el viaje, aunque el ambiente en el interior del coche se ha vuelto tenso. El final del cortometraje nos mostrará los efectos del destrozo moral al que se ha sido sometido. Y nos invita a participar del dilema moral de su protagonista.

En la página del autor tenéis acceso a los datos técnicos de la película.

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domingo, 26 de enero de 2014

La imagen de las cosas, no las cosas en sí.

El futuro emperador se dormirá con las luces crepusculares incidiendo en las pinturas de Wang Fô. Las luces del alba le darán, cada mañana, una visión clara del mundo a través de su obra. El futuro emperador conocerá la imagen de la realidad, una imagen que el gran Wang Fô ha conformado en la cámara donde ningún mortal puede entrar salvo el futuro emperador. Cuando, transcurridos diez años, descubra la realidad, el futuro emperador la odiará y a quien la ha creado.

Como en el mito de la caverna, lo que se conocerá son las sombras. Pero esas sombras son bellos reflejos de unas ideas que en realidad son detestables.

Ahora Wang Fô ha sido condenado a muerte.



René Laloux adoptará un relato de Margueritte Yourcenar para crear este cortometraje, surgido a la sombra de un proyecto de mayor envergadura, Gandahar (1988). Cómo se salvó Wang Fô (1987) contó también con la colaboración del historietista Philippe Caza, que acompañó a Laloux en sus últimas producciones. Las reflexiones que alberga esta animación, sin embargo, no la hacen una obra menor. Más bien al contrario: supone una pequeña joya por descubrir.

En: Cortometrajes

sábado, 18 de enero de 2014

La invención del cinematógrafo

Dibujante, pintor y animador, el polaco Tomasz Bagiński (n. 1976) no es, desde luego, un recién llegado en esto de la animación. Abandonó sus estudios de arquitectura para dedicarse a hacer cortometrajes. A los 22 años recibió el elogio de la crítica por su primera película estudiantil, Rain (1998). Sin embargo, fue con su siguiente cortometraje por el que fue internacionalmente reconocido: Katedra (La catedral, 2002). Película que a mí me dejó indiferente, sin embargo. Más interesante me pareció Fallen Art (2004), pero no hasta el punto de continuar siguiéndole la pista. El otro día, sin embargo, volví a ver un cortometraje suyo que sí me ha parecido interesante, El cinematógrafo (Kinematograf, 2009).

Estamos a finales del siglo XIX. Francis, un inventor autodidacta, vive en una gran casa junto a su amante esposa. Particularmente, vive obsesionado con la invención de uno en el que vuelca todos sus desvelos, sus obsesiones perfeccionistas, su amor por el detalle. Su máquina debe ser capaz de grabar la realidad, y ésta es un compendio de formas, colores y sonidos. La invención del cinematógrafo le distrae de todo, le frustran los errores de su máquina y vuelca en ella el sueño de la felicidad. Mientras tanto, la vida transcurre en este pequeño pueblo donde nadie conoce a su genial aunque anónimo ciudadano.

Algo ocurrirá, una desgracia. La máquina funciona, pero el sueño de la felicidad no se ha cumplido. Fuera, en las calles, alguien anuncia el invento de los hermanos Lumière.



En: Cortometrajes

lunes, 13 de enero de 2014

El laberinto de Piotr Kamler

Que me siento fascinado por los laberintos no es ninguna novedad, como bien sabréis los que visitáis habitualmente este blog. Es más, casi marcaron sus primeros pasos, aun titubeantes.


Labyrinthe

El animador polaco Piotr Kamler (Varsovia, 1936) se había graduado en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal en 1959 y seguidamente viajó a París, donde completaría sus estudios. A partir de 1960 y hasta 1974 se asoció con el Groupe de Recherches Musicales (GRM) del Instituto Nacional de Audiovisuales, que dirigía Pierre Schaeffer. Los cortometrajes realizados en esa fecha, de la que Labyrinthe (El laberinto, 1969) es una muestra clara, mostrarán por lo tanto una simbiosis perfecta entre la música electroacústica y la apuesta más radical de animación experimental. En este caso, la música acusmática de Bernard Parmegiani y un intrincado laberinto de formas oníricas, donde prevalece el rojo sanguinolento sobre fondo oscuro, donde las formas humanas son vislumbradas desde las fisuras del laberinto, y sufren el tormento de unas extrañas figuras que parecen células. Es tal vez el recorrido, absolutamente abstracto, del pensamiento por el intrincado sistema laberíntico de nuestro cuerpo, donde sensaciones, recuerdos y pensamientos humanos se comportan como virus nocivos para el funcionamiento del organismo.