tag:blogger.com,1999:blog-2450391553771441972024-02-08T01:58:31.584+01:00Blog personalsuma curiosus omnium nesciusecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.comBlogger316125tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-41747060277732191802017-01-15T22:46:00.001+01:002017-01-15T22:46:07.143+01:00Volver<div style="text-align: justify;">
No es que tenga muchos lectores, pero les debo una disculpa. Mi ausencia ha sido larga, y mi actividad a lo largo de 2016 muy escasa. No culpo a la falta de tiempo, que en mi caso es justificada sólo en temporadas concretas, pero sí a cierta desgana por escribir. Tampoco a mi falta de interés (destaco dos eventos locales: Málaga me ha ofrecido en estas fechas la esperadísima apertura del Museo de la Aduana, a la que todavía no he ido; y una exposición temporal de <b>Mark Ryden</b> en el CAC, imprescindible, pero asombrosamente concurrida). En verano no falté a la exposición sobre el <b>Bosco </b>en El Prado, ni a la de <b>Caravaggio </b>en el Thyssen.</div>
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Así que pensé que era cuestión de tiempo...</div>
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Pero no. También había que imponerse un plan. Por un lado, una labor de limpieza. Revisar los artículos del blog, comprobar los enlaces inactivos, adaptarme a las nuevas políticas de compatibilidad con contenidos seguros, darle unas manitas de chapa y pintura que siempre viene bien, desechar, rehacer...</div>
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Por otro lado, trifurcar los contenidos en distintos blogs. Me llevo los artículos de música y de cine a otro sitio. Todavía está todo en construcción, pero si os apetece, os invito a visitar estos dos sitios:</div>
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<a href="https://arduodiariocine.blogspot.com.es/" target="_blank"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQz66D4x_CxhVlkaYOsbFCu0Z3yMMjc-TSV_gN3bW5gi6Pbkp-YkqxmpsVfBfNcNpiwVESE3K257ESsQG27MJtxig23pNAcIZTSDItvU5A6DzsSnGMhrG1RiJeMC_Wy9s2D7tYUTC-YRO9/s400/arduodiario+cine.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://arduodiariomusica.blogspot.com.es/" target="_blank"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNgFje-v4tXsBMndZ-ftr1AoeChCvYEx3QRRTr3mb8ReUOmUPIutTsTCD5RQuCDbfu2NO897T4ItkQHzBJOR4PJc78damUJp_8wAZUGqf8jDA-JjM9YgUdZchv_pYlUhWyvUhiFeuwAKbA/s400/arduodiario+musica.jpg" width="400" /></a></div>
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ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-82873674506515645972016-07-23T11:00:00.000+02:002016-07-23T11:00:00.200+02:00El sueño y la muerte<div style="text-align: justify;">
El <i>sueño </i>es la muerte de la vigilia. Su noche es clara, aunque nada de lo que se distingue nos da la sensación de ser real. Las figuras que por ella transitan están hechas de niebla, y todo lo que las rodea es también niebla. El rostro dormido se distingue porque sobre él una luz tornasola su piel lechosa. Aún es capaz de sentir alrededor, aunque el alrededor le estorba. Prefiere vivir en la ausencia de mundo, donde los ríos no fluyen, el sol no calienta, ninguna hierba se presta al acomodo de un cuerpo, donde nadie ama a nadie y es a la vez el amor el rey de todo.</div>
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La <i>muerte </i>es el sueño de la vida. Sueña un día eterno, un día que no termina nunca, y que desconoce su principio. Es quizás el origen, pero también el objeto de todo cuanto ha caído en las redes del tiempo. La muerte sueña que ella misma es el tiempo, y ya nada más existe. No somos tiempo, porque serlo sería usurpar su existencia. Somos realidad, y eso, a la muerte, no le desvela. No somos su cuita, no le importamos absolutamente nada. El rostro muerto se distingue porque ninguna luz lo desvela, y de él no mana tampoco luz alguna.</div>
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En la obra de <b>Waterhouse </b>son hermanos, el Sueño y la Muerte, y uno yace junto al otro. Tal vez uno sueña el sueño del otro, o sueñan el mismo sueño. Comparten lecho. Alguien, despierto (acaso vivo) los contempla.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/93/Waterhouse-sleep_and_his_half-brother_death-1874.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="John William Waterhouse, Sleep and his Half-brother Death (1874)" border="0" height="505" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/93/Waterhouse-sleep_and_his_half-brother_death-1874.jpg" title="John William Waterhouse, Sleep and his Half-brother Death (1874)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: 12.8px;">Sleep and his Half-brother Death</i><span style="font-size: 12.8px;"> (1874)<br />Colección privada</span></td></tr>
</tbody></table>
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La muerte por tuberculosis de sus hermanos pequeños inspiró a <b>Waterhouse </b>para la composición de este cuadro.</div>
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La mitología griega es su referencia más ostensible: Hipnos (el sueño) y Tánatos (que personifica la muerte sin violencia). Son hermanos gemelos, hijos de Nix (la noche). Yacen juntos en una cama, en su oscuro palacio. Columnas dóricas al fondo potencian el origen griego de la escena. Aunque la oscuridad reina en el palacio, sobre el cuerpo de Tánatos es aún más intensa. Hipnos duerme, recostado sobre el cadáver de su hermanastro, sujetando unas amapolas en la mano, flor con la que se le identificaba en la antigua Grecia. El hecho de que no esté cubierto con la sábana nos sugiere que se incorporó más tarde a la escena, que al llegar al lecho su hermano, éste yacía inerte, cubierto con la sábana. Hipnos, afectuosamente, se recostó sobre su hombro... El humo que se eleva en el fondo parece indicar cierto rito solemne, un velatorio.</div>
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Menos evidente resulta la presencia, en diferentes planos, de los instrumentos musicales: </div>
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<li>Una lira, al fondo, que parece caída de la mano de Tánatos, o al menos, asociada a él (por cercanía, por compartir el espacio en penumbra).</li>
</ul>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-jDv5G8diWPDcXpQ4s6DF-49SStBWODZCftAjyIRd5MqcncMJ51PFPrafP7aShNtEf2poFPL5aLpMyoSYpDPHfVSeE2My3o9btN_cm7gT_gNQQpVNewJBYnLq2T3UPOYOjK6Q21M6DJUO/s1600/lira.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-jDv5G8diWPDcXpQ4s6DF-49SStBWODZCftAjyIRd5MqcncMJ51PFPrafP7aShNtEf2poFPL5aLpMyoSYpDPHfVSeE2My3o9btN_cm7gT_gNQQpVNewJBYnLq2T3UPOYOjK6Q21M6DJUO/s1600/lira.jpg" /></a></div>
<ul>
<li>Un aulós (una especie de doble oboe. En la antigua Roma se le llamó tibia).</li>
</ul>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUouqQNr4KPqTXamnrc3N7DkFLud9KhOd2yBFYd37C5WM973LLYAFQYgZWedm-RAcjRixic68HESIb1MwqEOxeXBBJvZAp5n4NiJxUJaRs992E_-E7kbOnsMfdjumFphL3Wogj3CKJnwMW/s1600/aulos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUouqQNr4KPqTXamnrc3N7DkFLud9KhOd2yBFYd37C5WM973LLYAFQYgZWedm-RAcjRixic68HESIb1MwqEOxeXBBJvZAp5n4NiJxUJaRs992E_-E7kbOnsMfdjumFphL3Wogj3CKJnwMW/s1600/aulos.jpg" /></a></div>
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Y digo menos evidente porque estos instrumentos no están asociados a estas deidades. Su confrontación, conocida en la antigua Grecia, nos remite a la eterna rivalidad entre lo apolíneo y lo dionisíaco. Apolo y Dionisos no eran, en la antigüedad, dioses enfrentados; pero las interpretaciones de <b>Nietzsche</b>, que <b>Waterhouse </b>sin duda conocía, han forjado en el pensamiento occidental esa rivalidad entre la moderación y el desenfreno, entre lo racional y lo instintivo, entre la proporción y la desmedida, entre el orden y el caos.<br />
<br />
Lo que me llama más la atención es que la lira, el instrumento de Apolo (dios de la luz, identificado a partir del siglo III con Helios, dios del Sol), se encuentre en una parte bastante oscura del lienzo. El aulós, sin embargo, aparece en un destacado primer plano, a plena luz; incluso aparecen unas letras debajo, tal vez el nombre del artista, aunque no consigo identificarlas demasiado bien. ¿Posicionaba <b>Waterhouse </b>su arte con lo dionisíaco?<br />
<br />
<b>Nietzsche </b>describía la relación entre ambos polos, el dionisíaco (asociada a la música) y el apolíneo (vinculada a las artes plásticas) como una discordia creadora. Lo apolíneo está en el origen de la degeneración de la humanidad griega; los valores que se asocian a este reino, la mesura, la razón, la democracia, el judeocristianismo, etc. niegan los valores dionisíacos de la vida, del exceso, del erotismo, de la pasión, del instinto, de la voluntad de poder... Y esta rivalidad (artística, pero también cultural y social) llega a <b>Waterhouse </b>como la prevalencia del artista romántico (dionisíaco) frente al clásico (apolíneo).<br />
<br />
Bueno, es sólo una hipótesis.</div>
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<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-65355432115309836572016-07-22T22:08:00.000+02:002016-07-30T03:00:09.055+02:00El sueño de Ariadna<div style="text-align: justify;">
Ariadna ha sido abandonada en la isla de Naxos. Teseo se había valido del amor de la joven princesa para vencer al Minotauro. Ahora, en el puerto, las naves de Teseo se disponen a zarpar de regreso a Atenas, la princesa los observa desde la lejanía, las piernas doblegadas. Está cansada, y emocionalmente, está herida.</div>
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<br /></div>
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En ese preciso instante aparece Dioniso y su séquito habitual de sátiros y ménades. Las panteras que tiran de su carro se han detenido ante la princesa que se vuelve hacia el dios. La luz resalta ambas figuras, cuyas miradas se cruzan. Esa mirada rompe el pasado de Ariadna y prevé su futuro, como compañera del dios en el Olimpo. Así lo atestigua también la corona de estrellas que brilla en el cielo, que representa el regalo de bodas que Dioniso le hizo a Ariadna (una diadema de oro, posteriormente convertida en la constelación <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/34/Corona_Borealis_-_N%C3%B6rdliche_Krone.jpg" target="_blank">Corona Borealis</a>).<br />
<br />
El lienzo de <b>Tiziano</b> conjuga los tres tiempos de la acción dramática: el pasado (representado por los navíos en el puerto), el presente (la escena principal en el que Dioniso se abalanza sobre Ariadna), y el futuro (la constelación que brilla en el cielo que prevé las nupcias entre el dios y la princesa). Una obra maestra, de grandioso colorido, con gusto por el detalle, de hermosa factura.</div>
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<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAA9__Bh4AERPpbU9CTXhqEfoj0OHHvNGriULH0VxDHO03gjSEfFAb6-jI7LHm8pgyxfOsga_q8nM9FhxJfbP2Cyb4WvMyt5G3BSro2J_aiMke1PofgX1dk__uEKiNXzm0uBMPjeMhUe95/s1600/Bacco+e+Arianna+(Tiziano,+ca.+1520-1523).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Bacco e Arianna, ca. 1520-1523" border="0" height="578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAA9__Bh4AERPpbU9CTXhqEfoj0OHHvNGriULH0VxDHO03gjSEfFAb6-jI7LHm8pgyxfOsga_q8nM9FhxJfbP2Cyb4WvMyt5G3BSro2J_aiMke1PofgX1dk__uEKiNXzm0uBMPjeMhUe95/s1600/Bacco+e+Arianna+(Tiziano,+ca.+1520-1523).jpg" title="Bacco e Arianna, ca. 1520-1523" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Baco y Ariadna</i>, ca. 1520-23</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>John William Waterhouse</b> (1849-1917) también recreó el mito. Ariadna está dormida plácidamente. La nave de Teseo zarpa del puerto de Naxos, y abandona en la isla a la princesa cretense. La presencia de Dioniso sólo está sugerida por la presencia de las panteras, que custodian su sueño.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyvOD7pU6iRgWRJzOI4uebc2SLbrN5f7vzU95BDO5OURKAxhFvNtO-7RqqNXys3IunyYIsuU4vfElzG_UKSfMOrPOYHwdpDObu4RasIGH9TpTCH0M7D4qPQ191rm3EkgQTa8m-yC2tK4v6/s1600/Ariadne+%2528John+Williams+Waterhouse%252C+1898%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ariadne, 1898" border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyvOD7pU6iRgWRJzOI4uebc2SLbrN5f7vzU95BDO5OURKAxhFvNtO-7RqqNXys3IunyYIsuU4vfElzG_UKSfMOrPOYHwdpDObu4RasIGH9TpTCH0M7D4qPQ191rm3EkgQTa8m-yC2tK4v6/s1600/Ariadne+%2528John+Williams+Waterhouse%252C+1898%2529.jpg" title="Ariadne, 1898" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ariana</i>, 1898</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta obra, de singular belleza y encuadre, se centra en Ariadna. Omite la presencia del dios y no vaticina su futuro en la bóveda celeste. Todo es presente, y a la vez irreal.<br />
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ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-22922568149925811902016-06-05T00:58:00.000+02:002016-06-05T00:58:37.393+02:00Segundo plano<div style="text-align: justify;">
De la importancia que tiene, en ocasiones, un pequeño detalle, queremos aproximarnos en esta ocasión a <b>Velázquez</b>. No es un autor con el que uno se sienta cómodo hablando de él. Muchos son sus estudiosos, infinitos sus admiradores, y poco lo que yo pueda aportar. Pero es mi intención, personal y transferible, compartir el gusto por su obra (esa que no conoce erudición); y por otra, hablar de cierto aspecto que nos remonta a la pintura flamenca.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Nuestra primera parada en el camino será el pintor neerlandés <b>Pieter Aertsen</b> (1508-1575). Pintor de gran habilidad, se dedicó a la producción de pinturas religiosas en su primera etapa, al gusto de la Contrarreforma, pintando a los personajes bíblicos, por ejemplo, con la indumentaria propia de la época, y con edificios contemporáneos que enmarcaban las escenas religiosas en la Ámsterdam del siglo XVI. Pero nos interesa, sobre todo, la importancia que fueron adquiriendo en sus obras elementos cotidianos (especialmente, alimentos), dejando la escena religiosa relegada a un segundo plano.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Fijémonos, por ejemplo, en este famoso bodegón:</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVEmMzd-FPdKIl8x2iOGhIcxBwe9j-jK6hQr6U86fAfxZd9fO0fc0tafU-WTeukMOM6CMw7AeoW79CTe58go0YsWqVPjXrbHwJ592TmLVHcoo0bH1pZyG38AI0wy-gwLO6u89mqtHxcHuM/s1600/De+vleesstal%252C+1551%252C+Pieter+Aertsen+-+Colecciones+de+arte+de+la+Universidad+de+Uppsala.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551" border="0" height="447" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVEmMzd-FPdKIl8x2iOGhIcxBwe9j-jK6hQr6U86fAfxZd9fO0fc0tafU-WTeukMOM6CMw7AeoW79CTe58go0YsWqVPjXrbHwJ592TmLVHcoo0bH1pZyG38AI0wy-gwLO6u89mqtHxcHuM/s640/De+vleesstal%252C+1551%252C+Pieter+Aertsen+-+Colecciones+de+arte+de+la+Universidad+de+Uppsala.jpg" title="Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Pieter Aertsen</b><span style="font-size: 12.8px;">,</span><i style="font-size: 12.8px;"> </i><i>Bodegón con la huida a Egipto</i> (1551)<br />
<span id="goog_1787791881"></span>Museo de Arte de Carolina del Norte<span id="goog_1787791882"></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En primer plano, toda suerte de alimentos derivados de la carne, entre otros yantares. Aunque el cuadro está lleno de elementos simbólicos (el suelo lleno de mejillones, que simbolizan la lujuria; los peces, que hacen referencia a la cuaresma; el cartel situado en la esquina superior derecha que anuncia la venta de ciertos terrenos...), lo que nos llama la atención es la escena religiosa, que queda relegada a un discreto segundo plano, donde podemos ver a la sagrada familia, en su huida a Egipto. María, que se ha detenido ante un pobre, le da limosna. Este segundo plano, por lo tanto, dota a esta obra de un carácter moralizante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Los dos siguientes cuadros de <b>Aertsen</b> representan la escena de Cristo en casa de Marta y María, recogida en el Evangelio de San Lucas (10: 38-42). Al fondo, María escucha a Jesús sentada a sus pies mientras su hermana, Marta, le recrimina que no la esté ayudando en los quehaceres de la casa. Jesucristo interviene:<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<i>"Marta, Marta, te preocupas y te agitas por muchas cosas; y hay necesidad de pocas, o mejor, de una sola. María ha elegido la parte buena, que no le será quitada".</i></blockquote>
<br />
Esa interpretación hace de esta obra una alegoría y, en cierto sentido, una <i>vanitas</i>. Los quehaceres que distraen a Marta están simbolizados en un primer plano, representan las "distracciones" mundanas, alimentos y placeres estéticos. María, por el contrario, representa la vida espiritual.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaEyamuegBB0FRxWbGYKfQ1f4CR9Lo29lvJFBSQeN4nx60OZBE1bOuYYHqHT3YAtupwSkOol5Vl_kcUaurm1GWYONKo01UQ55khcXlpGaKD2U9Z8-wNESyasJdYQLZ39vlq15mmCOvJ9bj/s1600/Pieter+Aertsen+-+Christ+with+Mary+and+Martha+%25281552%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaEyamuegBB0FRxWbGYKfQ1f4CR9Lo29lvJFBSQeN4nx60OZBE1bOuYYHqHT3YAtupwSkOol5Vl_kcUaurm1GWYONKo01UQ55khcXlpGaKD2U9Z8-wNESyasJdYQLZ39vlq15mmCOvJ9bj/s640/Pieter+Aertsen+-+Christ+with+Mary+and+Martha+%25281552%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Pieter Aertsen</b>,<i> Cristo con María y Marta</i> (1552)<br />
Kunsthistorisches Museum de Viena</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAMen2OHrMyu5bp7NWzNi1frhZVcf-Z4qgRGh3XzZeWLGfm9gZsfWAEeIJLbVgpddTeIe7mNZij9nuiyIScKnAwyjextTPY8bxWUy3TJ5KZuL9Dwo3Yw3QgR9-lbGV2I4b5shjb5IWfR6h/s1600/Christ+in+the+House+of+Martha+and+Mary+%25281553%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pieter Aertsen, Christ in the House of Martha and Mary (1553)" border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAMen2OHrMyu5bp7NWzNi1frhZVcf-Z4qgRGh3XzZeWLGfm9gZsfWAEeIJLbVgpddTeIe7mNZij9nuiyIScKnAwyjextTPY8bxWUy3TJ5KZuL9Dwo3Yw3QgR9-lbGV2I4b5shjb5IWfR6h/s640/Christ+in+the+House+of+Martha+and+Mary+%25281553%2529.jpg" title="Pieter Aertsen, Christ in the House of Martha and Mary (1553)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Pieter Aertsen</b>, <i>Cristo en la casa de Marta y María</i> (1553)<br />
Museo Boymans Van Beuningen, Róterdam</td></tr>
</tbody></table>
<br />
El mismo motivo, Cristo en casa de Marta y María, lo encontraremos en algunas obras de <span style="text-align: start;"><b>Joachim Beuckelaer</b> (Amberes, 1533-1574), </span>sobrino de <b>Aertsen </b>y discípulo aventajado. Al igual que en la obra de su maestro, <b>Beuckelaer </b>destacó pintando bodegones al gusto de la época, donde <span style="text-align: start;">podremos encontrar esos "cuadros dentro del cuadro", un segundo plano apenas perceptible tras un bien surtido y copioso bodegón. Segundos planos, casi grisallas, que a veces se introducen en la propia cocina del primer plano con elementos arquitectónicos alejados de la realidad doméstica de la época, y donde la prolijidad de los manjares y utensilios representados no responden a una visión realista de la escena. El espectador notará cierto desorden y una enorme desmesura en los elementos que componen el primer plano. La aspiración del artista es deslumbrar al espectador con su virtuosismo técnico, y dotar a la obra de un lenguaje moralizante bien conocido en la sociedad burguesa de la época.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmKY2D9SED5BMbdRfbdC8oRq9PdK1h8lqcXP9nAC91S7ifXDfdzpbWCl9-tItefXhWhtypSpvBSKgoPsxh5q_emjiA-zKyoBniJH9xnAYkBFRWydGx_Mq3ogD6J0-cnawOT4ErB_BZ8Vyr/s1600/martha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="J. Beuckelaer, Christ in the House of Martha and Mary(1565)" border="0" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmKY2D9SED5BMbdRfbdC8oRq9PdK1h8lqcXP9nAC91S7ifXDfdzpbWCl9-tItefXhWhtypSpvBSKgoPsxh5q_emjiA-zKyoBniJH9xnAYkBFRWydGx_Mq3ogD6J0-cnawOT4ErB_BZ8Vyr/s640/martha.jpg" title="J. Beuckelaer, Christ in the House of Martha and Mary(1565)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">J. Beuckelaer</b><span style="font-size: 12.8px;">, </span><i style="font-size: 12.8px;">Cristo en casa de Marta y María</i><span style="font-size: 12.8px;"> (1565)</span><br />
Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruselas</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWPZsLEBhyphenhyphensDbAcRzLaku7j1uBY23__XeH7OIj18QxVusnnbOdhx0T8JaRFgO-cDwzot4pn4WWX-eMTZQklczvLuIKBCkEb2LcagsvVER615HbSsWrCtFNXhhEgMgXW9KcM4pJ24zqCbQK/s1600/Bueckelaer%252C_Joachim_-_Well-Stocked_Kitchen%252C_and_Jesus_in_the_house_of_Martha_and_Mary_in_the_background%252C_the.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="J. Beuckelaer, The Well-Stocked Kitchen (1566)" border="0" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWPZsLEBhyphenhyphensDbAcRzLaku7j1uBY23__XeH7OIj18QxVusnnbOdhx0T8JaRFgO-cDwzot4pn4WWX-eMTZQklczvLuIKBCkEb2LcagsvVER615HbSsWrCtFNXhhEgMgXW9KcM4pJ24zqCbQK/s640/Bueckelaer%252C_Joachim_-_Well-Stocked_Kitchen%252C_and_Jesus_in_the_house_of_Martha_and_Mary_in_the_background%252C_the.jpg" title="J. Beuckelaer, The Well-Stocked Kitchen (1566)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>J. Beuckelaer</b>, <i>La cocina bien surtida</i> (1566)<br />
Rijksmuseum, Amsterdam</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7NP6U_qR6Gimt5BbOlHUiufOdXJ79f5WN_LEDuK0JK3tH_CJCI48IsQY32IqIls8lzHAzp_IBgdir-P7RRnOeOEI43e0tAODA4ZeGwdMnpqw-ces6UR32khMYeQUpim_sACQRI4a_1r8/s1600/0146aada-c0cd-4afe-b2f3-65dc3d818dd7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="J. Beuckelaer, Christ in the House of Martha and Mary (1568)" border="0" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7NP6U_qR6Gimt5BbOlHUiufOdXJ79f5WN_LEDuK0JK3tH_CJCI48IsQY32IqIls8lzHAzp_IBgdir-P7RRnOeOEI43e0tAODA4ZeGwdMnpqw-ces6UR32khMYeQUpim_sACQRI4a_1r8/s640/0146aada-c0cd-4afe-b2f3-65dc3d818dd7.jpg" title="J. Beuckelaer, Christ in the House of Martha and Mary (1568)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">J. Beuckelaer</b><span style="font-size: 12.8px;">, </span><i>Cristo en casa de Marta y María</i> (1568)<br />
Museo del Prado, Madrid</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfr8upK7kwn7JfY8KULxghklp_0eHLKVyrTWWqRowEXJUS7ht3GJxgOSF5oJiHL460fFyctRlvXqLyb9iRtFFqomwemdmmrvgulnSAv0qzfMa4npqOKAkn84C2_p63mPQqNK-Ypi8dNGGg/s1600/Joachim_Beuckelaer_-_The_Four_Elements-_Fire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Joachim Beuckelaer, The Four Elements: Fire (1570)" border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfr8upK7kwn7JfY8KULxghklp_0eHLKVyrTWWqRowEXJUS7ht3GJxgOSF5oJiHL460fFyctRlvXqLyb9iRtFFqomwemdmmrvgulnSAv0qzfMa4npqOKAkn84C2_p63mPQqNK-Ypi8dNGGg/s640/Joachim_Beuckelaer_-_The_Four_Elements-_Fire.jpg" title="Joachim Beuckelaer, The Four Elements: Fire (1570)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">J. Beuckelaer</b><span style="font-size: 12.8px;">, </span><i style="font-size: 12.8px;">Los cuatro elementos: fuego</i><span style="font-size: 12.8px;"> (1570)</span><br />
<span style="font-size: 12.8px;">National Gallery, Londres</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">El tema fue reproducido por numerosos pintores flamencos, y también italianos, como podemos ver esta obra del cremonés <b>Vincenzo Campi</b>, o, con una estética ya plenamente barroca, en la del holandés <b>Pieter de Bloot</b>.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW0jrQAFCB2SEfg5ETDUzutcLdHW6kwuqlEbMEwTOWLC6E2mzHu-EPm6Dw1UN63bsxXWkGd31JpHtpPmDJr0TFa7s_z-pTzZMONX5zn0eKOlx3aFeK_YwLEzGMoNTaOdBgdsInvgDAg8lN/s1600/Vincenzo+Campi-+Cristo+nella+casa+di+Maria+e+Marta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vincenzo Campi, Cristo nella casa di Maria e Marta (ca. 1580)" border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW0jrQAFCB2SEfg5ETDUzutcLdHW6kwuqlEbMEwTOWLC6E2mzHu-EPm6Dw1UN63bsxXWkGd31JpHtpPmDJr0TFa7s_z-pTzZMONX5zn0eKOlx3aFeK_YwLEzGMoNTaOdBgdsInvgDAg8lN/s640/Vincenzo+Campi-+Cristo+nella+casa+di+Maria+e+Marta.jpg" title="Vincenzo Campi, Cristo nella casa di Maria e Marta (ca. 1580)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Vincenzo Campi</b>, <i>Cristo nella casa di Maria e Marta</i> (ca. 1580)<br />
Galleria Estense, Modena</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJYt-tjLJr6SvIbYcvGod5KUi7esYc8FIv15uytTet9O2JTK93Yjaz3Qzzp-HGrm9xQgFyjzeLI0TFUo40fjWUClNn24p-nyAWHgZjAIdhwfL1OYaU8zFNFV5f9Jup9A5O_pKdGms-vGyN/s1600/Pieter+de+Bloot%252C+Christ+in+the+House+of+Mary+and+Martha+%25281637%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pieter de Bloot, Christ in the House of Mary and Martha (1637)" border="0" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJYt-tjLJr6SvIbYcvGod5KUi7esYc8FIv15uytTet9O2JTK93Yjaz3Qzzp-HGrm9xQgFyjzeLI0TFUo40fjWUClNn24p-nyAWHgZjAIdhwfL1OYaU8zFNFV5f9Jup9A5O_pKdGms-vGyN/s640/Pieter+de+Bloot%252C+Christ+in+the+House+of+Mary+and+Martha+%25281637%2529.jpg" title="Pieter de Bloot, Christ in the House of Mary and Martha (1637)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Pieter de Bloot</b>,<i> Christ in the House of Mary and Martha</i> (1637)<br />
Museo Liechtenstein, Viena</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
Pero no queremos llegar tan lejos. Detengámonos en la pintura italiana, por la clara influencia que también tuvo en <b>Velázquez</b>.<br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">En Italia también se combinaron las escenas domésticas con las religiosas. Acabamos de verlo en el cuadro de <b>Campi</b>. Anteriormente lo habíamos visto en una obra de <b>Jacopo Bassano</b> (en <a href="http://arduodiario.blogspot.com.es/2016/03/el-rico-y-lazaro.html" target="_blank">esta entrada sobre Lázaro y el mendigo</a>), También en la obra que pongo a continuación podremos ver la misma combinación de elementos que sus predecesores flamencos: la escena de Marta y María (incluyendo a Lázaro, que enfatiza el contraste entre opulencia y pobreza), los elementos arquitectónicos de una cocina poco realista, sobreabundancia de viandas y utensilios domésticos (aunque menos exagerada que en la pintura flamenca). Sin embargo, la diferencia con respecto al estilo flamenco es notable. El uso del color negro anuncia ya el barroco; coexisten el espacio interior y el exterior de forma irreal; no destaca el bodegón sobre la escena religiosa, sino que comparten protagonismo, dejando el fondo para dar sensación de profundidad al cuadro; finalmente, la pretensión naturalista (expresiones, gestos, miradas) del pintor es mucho más relevante.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjamARgyd0LWcXzvqiM8-lFAAUGsebUbNeN8-C1eZgpfHlpX6E52aR5NA2BMBWqeF7UBoXow5TY9RfYzdraYN3gNgauU4UmIEXGyQF6xDy8kHkHecKY3EuLAUV0qL1QKGzX1iO5pf4oo38e/s1600/Jacopo_Bassano_-_Christ_in_the_House_of_Mary%252C_Martha%252C_and_Lazarus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Jacopo Bassano y Francesco Bassano, Gesù Cristo nella casa di Marta e Maria di Betania (1577)" border="0" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjamARgyd0LWcXzvqiM8-lFAAUGsebUbNeN8-C1eZgpfHlpX6E52aR5NA2BMBWqeF7UBoXow5TY9RfYzdraYN3gNgauU4UmIEXGyQF6xDy8kHkHecKY3EuLAUV0qL1QKGzX1iO5pf4oo38e/s640/Jacopo_Bassano_-_Christ_in_the_House_of_Mary%252C_Martha%252C_and_Lazarus.jpg" title="Jacopo Bassano y Francesco Bassano, Gesù Cristo nella casa di Marta e Maria di Betania (1577)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Jacopo Bassano</b> y <b>Francesco Bassano</b>, <i>Gesù Cristo nella casa di Marta e Maria di Betania</i> (1577)<br />
The Museum of Fine Arts, Houston</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Algunas de estas obras serán bien conocidas en el siglo XVII. La multitud de grabados y estampas que circulaban por la Europa de la cristiandad ayudó a difundir los temas y también el estilo. <b>Velázquez </b>no iba a ser la excepción.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Sin ir mucho más lejos, a <b>Francisco Pacheco</b>, maestro y también suegro de <b>Velázquez </b>le debemos un interesante cuadro, pintado para una cofradía de la caridad del Hospital de Alcalá de Guadaíra (Sevilla), lamentablemente desaparecido en la Guerra Civil, y del que sólo se conserva esta imagen:</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Dgg9OjI_wk9j27wFGuR1FiqBM3brDqcI9-OZ9YGrQDC1ntDaFCSUMDiadwwcaCbx7mluzz5-RX6hBwzJWRCoLQJ8fnux3UXPPd8Wy2Ohzs4jeRcJEKKD0JR-RX9oh2et83WTkrbULDpm/s1600/Francisco+Pacheco+-+San+Sebasti%25C3%25A1n+atendido+por+Santa+Irene+%25281616%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Francisco Pacheco, San Sebastián atendido por Santa Irene (1616)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Dgg9OjI_wk9j27wFGuR1FiqBM3brDqcI9-OZ9YGrQDC1ntDaFCSUMDiadwwcaCbx7mluzz5-RX6hBwzJWRCoLQJ8fnux3UXPPd8Wy2Ohzs4jeRcJEKKD0JR-RX9oh2et83WTkrbULDpm/s1600/Francisco+Pacheco+-+San+Sebasti%25C3%25A1n+atendido+por+Santa+Irene+%25281616%2529.jpg" title="Francisco Pacheco, San Sebastián atendido por Santa Irene (1616)" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Francisco Pacheco</b>, <i>San Sebastián atendido por Santa Irene</i> (1616)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: start;">En <b>Pacheco</b>, pintor notable aunque no excepcional, podemos apreciar las influencias flamencas e italianas, ciertas tendencias manieristas anticuadas y, no se nos escapa, un segundo plano que representa una escena bíblica (en este caso, el Martirio de San Sebastián). En primer plano, Santa Irene atiende al santo martirizado, postrado en la cama, maltrecho por sus heridas.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span><span style="text-align: start;">Y por fin, <b>Velázquez</b>...</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitc_EYIg989MDGSojOQp1EjydAJShGAIwy8Xk_8t3LwCTkZJnHYDRDvSu1OLIvHvbsUvxk5-Vc7gbfFubAKdZfdfiGPVFXYlfjN4BnCtZdMVnR5gQyAWvsQbFkSB4sAoysXiooR4OYjJbO/s1600/Cristo_en_casa_de_Marta_y_Mar%25C3%25ADa%252C_by_Diego_Vel%25C3%25A1zquez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="D. Velázquez, Cristo en casa de Marta y María (1618)" border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitc_EYIg989MDGSojOQp1EjydAJShGAIwy8Xk_8t3LwCTkZJnHYDRDvSu1OLIvHvbsUvxk5-Vc7gbfFubAKdZfdfiGPVFXYlfjN4BnCtZdMVnR5gQyAWvsQbFkSB4sAoysXiooR4OYjJbO/s640/Cristo_en_casa_de_Marta_y_Mar%25C3%25ADa%252C_by_Diego_Vel%25C3%25A1zquez.jpg" title="D. Velázquez, Cristo en casa de Marta y María (1618)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>D. Velázquez</b>, <i>Cristo en casa de Marta y María</i> (1618)<br />
National Gallery, Londres</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Este pequeño lienzo, obra de juventud del pintor sevillano, nos muestra también una doble escena. En primer término, una escena doméstica, en la que una joven maja unos ajos en un almirez; junto a ella, una anciana parece recriminarle algo. Su dedo señala, sin embargo, a una ventanilla que da a otra estancia, donde se desarrolla el encuentro entre Cristo y las hermanas Marta y María.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">La representación de esta escena es objeto de debate, pues de ser una estancia trasera, no comparte el mismo punto de fuga que la mesa de la estancia del primer plano; otros críticos lo entienden como un cuadro dentro de otro cuadro, como sirviendo de interpretación religiosa a lo que está ocurriendo en la cocina; incluso, se comenta la posibilidad de que fuera un espejo (idea reforzada por el hecho de que Jesucristo esté bendiciendo con la mano izquierda).</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">En cuanto a la técnica, <b>Velázquez </b>da buenas muestras de su técnica moderadamente tenebrista, bien alejadas ya del manierismo que aún perduraba en su maestro, usando tonalidades terrosas que pronto iba también a desechar. Pero no sólo la técnica distancia a <b>Velázquez </b>de los pintores flamencos en los que se inspiró para la confección de esta obra.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Si comparamos el cuadro con el de los precedentes flamencos, no veremos rastro alguno de suntuosidad en la cocina; la técnica es deslumbrante pero la intención del autor no es impactar al espectador con su dominio de las diferentes texturas, o dicho de otra forma, este dominio es inherente al artista, se da por hecho; y esto deja una cocina sencilla, austera; unos ajos, una guindilla, unos peces y un par de huevos.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">El recurso de la duplicidad espacial será utilizado por <b>Velázquez </b>en más ocasiones, como es bien sabido. Muy próxima en su ejecución, nos encontramos también con esta otra obra de su periodo sevillano,</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpAdXBv1iwKUwGnpysL1z6lE2F8q1aUN-wmNiLMg0Cewe9r8FYtQOxfTqgcUfHrwnr_I6fLx9c9FfVwBbSBvFYJlgYm3E6br1yBJYlfnhij1_bJWjYcSbbL1_hPu3_BGRQYBSpS47XF34/s1600/D.+Vel%25C3%25A1zquez%252C+La+cena+de+Ema%25C3%25BAs+%2528entre+1617-1622%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="D. Velázquez, La cena de Emaús (entre 1617-1622)" border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpAdXBv1iwKUwGnpysL1z6lE2F8q1aUN-wmNiLMg0Cewe9r8FYtQOxfTqgcUfHrwnr_I6fLx9c9FfVwBbSBvFYJlgYm3E6br1yBJYlfnhij1_bJWjYcSbbL1_hPu3_BGRQYBSpS47XF34/s640/D.+Vel%25C3%25A1zquez%252C+La+cena+de+Ema%25C3%25BAs+%2528entre+1617-1622%2529.jpg" title="D. Velázquez, La cena de Emaús (entre 1617-1622)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>D. Velázquez</b>, <i>La cena de Emaús</i> (entre 1617-1622)<br />National Gallery, Dublín</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="text-align: start;">No profundizaremos ahora en ella, pues se merece una entrada aparte. Sí señalamos el retrato bíblico (en este caso, el de la aparición de Cristo a dos discípulos en Emaús, también de Lucas), en la esquina superior izquierda, a través de un ventanuco de la cocina; y una escena en primer plano, un bodegón. La discusión acerca de que la escena bíblica fuera un añadido posterior nos arroja también algunas dudas sobre el anterior cuadro.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Lo que sí es cierto es que, en las obras cumbre de <b>Velázquez</b>, este recurso, el de la duplicidad espacial, iba a alcanzar cotas posiblemente insuperables en la historia de la pintura. Me refiero, cómo no, a <i>Las meninas</i> (1656) y <i>Las hilanderas</i> (1658). Lejos quedan ya las influencias de <b>Aertsen </b>y <b>Beuckelaer</b>; el bodegón, a estas alturas, se había declarado autónomo, y sus interpretaciones religiosas o morales eran ya cosa del pasado.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuKTUyMd7Ar306KGnNxGsMAw1qYhQQf-B62iMcg7011vq7BB2UkTmdRlrlFO0pdC0bV-gH8ef8M2U05tGpt6FE4JpDge_AjK8IIIfpDQBWColFI3_Jo1acyhkPyGpGFFzpN49NO3trLTt5/s1600/Las_Meninas%252C_by_Diego_Vel%25C3%25A1zquez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="D. Velázquez, Las meninas (1656)" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuKTUyMd7Ar306KGnNxGsMAw1qYhQQf-B62iMcg7011vq7BB2UkTmdRlrlFO0pdC0bV-gH8ef8M2U05tGpt6FE4JpDge_AjK8IIIfpDQBWColFI3_Jo1acyhkPyGpGFFzpN49NO3trLTt5/s640/Las_Meninas%252C_by_Diego_Vel%25C3%25A1zquez.jpg" title="D. Velázquez, Las meninas (1656)" width="556" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>D. Velázquez</b>,<i> Las meninas</i> (1656)<br />Museo del Prado, Madrid</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYUgxoiIIlwijmW7SeJT0OhyphenhyphenHL2svcNCyHL5V9FcYfGTESG_-qri0sEbSIuwjgEH_v5w0TAbiNGI1Y1d19cKLQb4yNDjY0tsxaDPwNIiRLtfSuGulllI6NSgjZf6SeUOmEvNA9R15xfCEG/s1600/D.+Vel%25C3%25A1zquez+-+Las+hilanderas+o+La+f%25C3%25A1bula+de+Aracne+%25281658%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="D. Velázquez - Las hilanderas o La fábula de Aracne (ca. 1658)" border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYUgxoiIIlwijmW7SeJT0OhyphenhyphenHL2svcNCyHL5V9FcYfGTESG_-qri0sEbSIuwjgEH_v5w0TAbiNGI1Y1d19cKLQb4yNDjY0tsxaDPwNIiRLtfSuGulllI6NSgjZf6SeUOmEvNA9R15xfCEG/s640/D.+Vel%25C3%25A1zquez+-+Las+hilanderas+o+La+f%25C3%25A1bula+de+Aracne+%25281658%2529.jpg" title="D. Velázquez - Las hilanderas o La fábula de Aracne (ca. 1658)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>D. Velázquez</b> - <i>Las hilanderas o La fábula de Aracne</i> (ca. 1658)<br />Museo del Prado, Madrid</td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Quisiera terminar esta entrada con la lectura de este </span><a href="https://bloghistoriadelarte.com/2014/09/14/velazquez-y-las-fuentes-del-cuadro-cristo-en-casa-de-marta-y-maria-velazquez-and-the-sources-of-the-painting-christ-in-martha-and-marys-house/" target="_blank">artículo</a> en el blog Historia del Arte, de David Gutiérrez Pulido, y al que poco más he podido añadir.<br />
<br />
También, la interpretación teresiana que ofrece <a href="https://delaruecaalapluma.wordpress.com/2013/03/01/marta-y-maria-han-de-andar-juntas/" target="_blank">este artículo</a> puede resultar de interés.</div>
<br />
<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-12473272376814284332016-04-15T19:20:00.001+02:002016-04-15T19:20:14.928+02:00Ricardo I de Bayreuth<div style="text-align: justify;">
Retomo la lectura del libro de <b>Alex Ross</b>, <i>El ruido eterno</i> (2009), que comenzó <a href="http://arduodiario.blogspot.com.es/2014/03/el-ruido-eterno.html" target="_blank">aquí</a>. De la primera parte del libro, intitulada La edad de oro, ya comentamos aquel multitudinario estreno de <i>Salome </i>(1905), la escandalosa ópera en un solo acto de <b>Richard Strauss</b>, que iba a marcar la música escénica del siglo XX. El corazón latía en Viena. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero retrocedamos unos años... a la ciudad bávara de Bayreuth. En 1876, a las puertas del nuevo siglo, un sexagenario <b>Richard Wagner</b> era el centro del universo. Se estrenaba por primera vez el ciclo completo de <i>El anillo del nibelungo</i>. En ningún otro lugar, el mundo de la cultura, no sólo la musical, iba a recibir tan fuerte sacudida. <b>Liszt</b> (suegro de <b>Wagner</b>) y <b>Chaikovski</b> se conocieron allí. Tampoco se perdieron el evento <b>Saint-Saëns</b>, ni <b>Grieg</b>, ni <b>Bruckner</b>. Musicalmente, el uso de disonancias y la escasez de acordes consonantes supondrían un punto de ruptura con la tradición tonal. Ningún romántico anterior se había atrevido a llegar tan lejos. Sus ideas musicales se convertirían en una fina lluvia que iba a empaparlo todo en las décadas siguientes. ¿Sólo las musicales? No: antisemitas y ultranacionalistas se iban a sentir atraídos por su pensamiento político; aunque también los liberales, con <b>Banville</b> a la cabeza, que lo veían como un demócrata; y el círculo de bohemios en torno a <b>Baudelaire</b>; y un entusiasta y joven <b>Nietzsche</b>; y el activismo afroamericano; y el feminismo; y ¡hasta el <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Wagner_controversies#Wagner.27s_music_in_Israel" target="_blank">sionismo</a>!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Wagner </b>era plenamente consciente de su grandeza, pero también de que su arte tenía los días contados. Él representaba el <i>summum</i> del siglo XIX, pero esta grandeza era también su mal. Bayreuth quedó como un reducto de su música. Allí se había construido un teatro, el Bayreuther Festspielhaus, donde durante cuatro días seguidos de aquel verano del 76 se representaron las cuatro óperas que componen el ciclo de <i>El anillo</i>. Un teatro a la medida de su música, regentado por él mismo; y después de su muerte, por su familia. Un teatro que continúa representando las óperas de <b>Wagner </b>(conocidas en su conjunto como "el canon de Bayreuth") hasta nuestros días.<br />
<br />
Ya sé que escuchar la totalidad de las óperas del canon excede cualquier recomendación sensata. Pero creo que, al menos, hay que darle una oportunidad a sus preludios/oberturas. Ponen en juego los diferentes leitmotivs que acompañarán a los personajes a lo largo del drama, por una parte; por otra, constituyen piezas de concierto con suficiente autonomía para ser apreciadas como una unidad; por último, nos acercan a más de cuarenta años de magistral composición e instrumentación del compositor alemán. Los únicos preludios que no cumplen la condición son, precisamente, los del <i>Anillo</i>. Esto reduce el número a seis. Elegid el que más os guste (pero no os olvidéis de <i>Tannhäuser</i>, tampoco de <i>Tristan und Isolde</i>; ni de <i>Lohengrin</i>; ni...).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/tIf6SV7b1yk?list=PLF5xbFos2ctu7LzrxmvNNP5A0U-VWUayM&showinfo=0" width="640"></iframe></div>
<br />
<br />
El libro de <b>Ross</b>, sin embargo, pretende "escuchar" el siglo XX. ¿Por qué <b>Wagner</b> entonces? ¿Por qué, después de introducirnos en el siglo con la <i>Salome</i> de <b>Strauss</b>, dar este paso atrás? ¿Es que hay algo más que la mera influencia musical que los compositores de una generación producen en la siguiente? Su influencia en <b>Strauss </b>y <b>Mahler </b>sí, es obvia, y al fin y al cabo son estos dos compositores los que iban a marcar el nuevo <i>tempo </i>del siglo. ¿Pero hay rastros de <b>Wagner </b>en <b>Schönberg</b>? ¿También en los menos devotos de su música como <b>Rachmaninoff</b>? Por más que el siglo XIX parezca perpetuarse en el fuerte irreductible de Bayreuth, ¿la música francesa no había encontrado en <b>Ravel</b>, <b>Debussy </b>o <b>Satie </b>nuevos paladines? ¿Y <b>Puccini</b>? ¿No parecen sus óperas contrarias a los dramas wagnerianos?<br />
<br />
<b>Wagner </b>sonará en la Alemania nazi, sí, y también en Israel. Un 7 de julio de 2001, cuando un valiente <b>Daniel Baremboim</b> preguntó a la audiencia si querían escuchar a <b>Wagner</b>. <a href="http://elpais.com/diario/2001/07/09/ultima/994629601_850215.html" target="_blank">Aquí</a> la noticia. Y sonó... entre abucheos y aplausos (los más). Sí, <b>Wagner</b> forma parte del "ruido" del siglo XX. Definitivamente.<br />
<br />
Os dejo con esta galería dedicada al compositor. Su mirada ¿refleja la grandeza de su música, o la miseria de sus ideas antisemitas? Porque ambas son inseparables...<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUVPE7wHOK2cscb3OgSG9ji2POZe76E2ISXCEp8Xyc28xuPsAqFMDlptGfRzav_7zQDydANGF6KeWGcXQpyXVnYtv8VqrUm8QfjThfunmRvHTwx_tWzEQmfodBJqNzLO7VBUaEKN5PQ7_y/s1600/Rudolf_Eichstaedt_-_Richard+Wagner+composing+at+his+piano+%2528Richard+Wagner+am+Fl%25C3%25BCgel%2529%252C+posterior+a+1871+%2528christie%2527s%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Rudolf Eichstaedt, Richard Wagner am Flügel (posterior a 1871)" border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUVPE7wHOK2cscb3OgSG9ji2POZe76E2ISXCEp8Xyc28xuPsAqFMDlptGfRzav_7zQDydANGF6KeWGcXQpyXVnYtv8VqrUm8QfjThfunmRvHTwx_tWzEQmfodBJqNzLO7VBUaEKN5PQ7_y/s640/Rudolf_Eichstaedt_-_Richard+Wagner+composing+at+his+piano+%2528Richard+Wagner+am+Fl%25C3%25BCgel%2529%252C+posterior+a+1871+%2528christie%2527s%2529.jpg" title="Rudolf Eichstaedt, Richard Wagner am Flügel (posterior a 1871)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Rudolf Eichstaedt</b>, <i>Richard Wagner am Flügel</i> (posterior a 1871)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrYlZkbrTW-9MTcxcVl9eVWkeATpxySA1Mm9FbuF_U0Fsd5GFdq539u3R4uWEftHSnMeKXHFC6U6aeUapT9VgUXqXQ-Jpq0oeRB9kCiQdPJGFbDP8ibO5-jJj4CiZBUanu9Rxmst0QL4BI/s1600/C%25C3%25A4sar+Willich+-+Portr%25C3%25A4t+Richard+Wagner+%2528ca.+1862%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Cäsar Willich, Porträt Richard Wagner (ca. 1862)" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrYlZkbrTW-9MTcxcVl9eVWkeATpxySA1Mm9FbuF_U0Fsd5GFdq539u3R4uWEftHSnMeKXHFC6U6aeUapT9VgUXqXQ-Jpq0oeRB9kCiQdPJGFbDP8ibO5-jJj4CiZBUanu9Rxmst0QL4BI/s640/C%25C3%25A4sar+Willich+-+Portr%25C3%25A4t+Richard+Wagner+%2528ca.+1862%2529.jpg" title="Cäsar Willich, Porträt Richard Wagner (ca. 1862)" width="531" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Cäsar Willich</b>, <i>Porträt Richard Wagner</i> (ca. 1862)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpc7OTDjtoqv9dAiF8E8iDP7vPn7sccCs3cJHQ1kd4BmOLrrIEgS0aDhf-NABrq9XUOE3iHglSbqUDRdaCQHAb_wkmbswazBe3vwRuQ5c8GmULE3ZKJqZTvtZxHB7SA5Jt5VdjmxK80gOH/s1600/LenbachRichardWagner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Franz von Lenbach, Richard Wagner (ca. 1882)" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpc7OTDjtoqv9dAiF8E8iDP7vPn7sccCs3cJHQ1kd4BmOLrrIEgS0aDhf-NABrq9XUOE3iHglSbqUDRdaCQHAb_wkmbswazBe3vwRuQ5c8GmULE3ZKJqZTvtZxHB7SA5Jt5VdjmxK80gOH/s640/LenbachRichardWagner.jpg" title="Franz von Lenbach, Richard Wagner (ca. 1882)" width="550" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Franz von Lenbach</b>, <i>Richard Wagner</i> (ca. 1882)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipYFe3CoqU2jVJtWLuIMSHkF4v3_ZgKu8YbSMy0IPzLxw9tc3Pv4bh7Lg7HigPdKNiRO07yeTyTtK1_Z6vl07GEHyYwv3plAEmU6JDSOXBS52TpThKGRLZC8vU4hIBpt7cPi7FZjYO2xC3/s1600/before+1895_Franz+von+Lenbach+-+Portrait+of+Richard+Wagner++-+Alte+Nationalgalerie.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Franz von Lenbach, Portrait of Richard Wagner (antes de 1895)" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipYFe3CoqU2jVJtWLuIMSHkF4v3_ZgKu8YbSMy0IPzLxw9tc3Pv4bh7Lg7HigPdKNiRO07yeTyTtK1_Z6vl07GEHyYwv3plAEmU6JDSOXBS52TpThKGRLZC8vU4hIBpt7cPi7FZjYO2xC3/s640/before+1895_Franz+von+Lenbach+-+Portrait+of+Richard+Wagner++-+Alte+Nationalgalerie.JPG" title="Franz von Lenbach, Portrait of Richard Wagner (antes de 1895)" width="468" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Franz von Lenbach</b>, <i>Portrait of Richard Wagner</i> (antes de 1895)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUHumsHcp0BHziaAamKd-AF7WWAK5wVdwe_plzyRJEmqlnHQj_TgRSI_WLEtAyUbcWnKmuODBhf1gAVVwSZChWT01-qA4O0pQwctcrPPTgKnI0sWpo8Xd2QBP3jYJ5S81odusLDdS3r4zH/s1600/renoir-portrait-of-richard-wagner+%25281882%2529+Orsay+-+Petit+Palais.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pierre-Auguste Renoir, Portrait of Richard Wagner (1882)" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUHumsHcp0BHziaAamKd-AF7WWAK5wVdwe_plzyRJEmqlnHQj_TgRSI_WLEtAyUbcWnKmuODBhf1gAVVwSZChWT01-qA4O0pQwctcrPPTgKnI0sWpo8Xd2QBP3jYJ5S81odusLDdS3r4zH/s640/renoir-portrait-of-richard-wagner+%25281882%2529+Orsay+-+Petit+Palais.jpg" title="Pierre-Auguste Renoir, Portrait of Richard Wagner (1882)" width="512" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Pierre-Auguste Renoir</b>, <i>Portrait of Richard Wagner</i> (1882)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Enlazo aquí un par de lecturas que me han resultado interesantes:</div>
<br />
<a href="http://www.19thc-artworldwide.org/autumn02/82-autumn02/autumn02article/256-physiology-and-photography-the-evolution-of-franz-von-lenbachs-portraiture" rel="nofollow" target="_blank">Sobre el pintor Lenbach</a><br />
<br />
<a href="https://enlenguapropia.wordpress.com/2013/05/07/el-dia-en-que-wagner-deseo-que-los-judios-se-abrasaran-en-el-incendio-de-un-teatro/" target="_blank">Acerca de "El judaísmo en la música, de Richard Wagner"</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-20048165402823194702016-03-25T20:18:00.000+01:002016-03-25T22:16:01.929+01:00Una venus decepcionante<div style="text-align: justify;">
<b>Charles Willson Peale</b> (1741-1827) es un pintor norteamericano, bien conocido por los retratos de las principales figuras que forjaron los Estados Unidos, desde la revolución de las Trece Colonias, la Declaración de Independencia y la firma de la Constitución, hasta la conformación del sistema de partidos que conformaría el recién instaurado sistema democrático estadounidense.</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpAnMcouTTVQHyFNd9RJ6sNxZdRSvqmmuietHZOwcdNflGXl4N-eOCZM4r6-ObN0Ir4qYM0Uyx8MKm55au7es0rQfyxOgxD8WdMHolkTbATQOoj43j8laOdlkBoG7uBOlFaz5bKjOTXdQg/s1600/Charles_Willson_Peale_001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Staircase Group (Portrait of Raphaelle Peale and Titian Ramsay Peale I)" border="0" height="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpAnMcouTTVQHyFNd9RJ6sNxZdRSvqmmuietHZOwcdNflGXl4N-eOCZM4r6-ObN0Ir4qYM0Uyx8MKm55au7es0rQfyxOgxD8WdMHolkTbATQOoj43j8laOdlkBoG7uBOlFaz5bKjOTXdQg/s640/Charles_Willson_Peale_001.jpg" title="Staircase Group (Portrait of Raphaelle Peale and Titian Ramsay Peale I)" width="236" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Charles Willson Peale</b>: <i>Staircase Group </i><br />
<i>(Portrait of Raphaelle Peale and Titian Ramsay Peale I)</i><br />
1795</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
De <b>Peale</b>, ahora mismo, nos interesan dos cosas: su gusto por la pintura flamenca, especialmente por el uso del trampantojo; y su prole, a los que puso nombres de artistas del pasado a quienes admiraba: <b>Rubens</b>, <b>Rembrandt</b>, <b>Tiziano</b>, <b>Rafael, Sofonisba Anguissola</b>... Bueno, en realidad, sólo nos interesa uno de sus hijos, el mayor de ellos (tuvo una ingente descendencia).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nos introducimos, para ir haciendo boca, en esta obra que tenemos aquí a la derecha, que actualmente se encuentra en el Museo de Arte de Philadelphia. Nos introducimos, quiero decir, en sentido literal (o casi). Quizá así, fuera de contexto, no lo parezca, pero se trata de un conocido trampantojo, técnica de la que hemos hablado en este blog con anterioridad. ¿No lo veis claro? Pinchad en el siguiente...</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="javascript:void(0);" onclick="window.open('https://picasaweb.google.com/lh/photo/zdR3wp43HxNzFi8Dg54w4Ihv1nUJ4wN1peFr-QltVXk', 'popup', 'width=900, height=600, toolbar=0, resizable=1')" title="Ver obra">enlace</a>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ahora se ve más claro, ¿verdad? El propio Peale utilizó el marco de una puerta y añadió un escalón en la parte inferior para lograr el máximo efecto. Añadamos ese papelito caído en el primer escalón y la notable técnica, y sin duda, seremos víctimas del engaño. Se dice que el propio George Washington saludó a los "hijos" del señor Peale un día que lo visitó en su estudio. Los hijos, que obviamente no le devolvieron el saludo, son <b>Titian Ramsey </b>y <b>Raphaelle</b>, también pintor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Raphaelle Peale</b> (1774-1825) nos dejó también un interesante trampantojo. Retoma un clásico de la pintura, la diosa Venus emergiendo de las aguas, recogiéndose su larga cabellera rubia, posando su pie desnudo sobre la tierra de la que brotan flores, y mostrando su absoluta desnudez al espectador, la más deseable de todas, pues al fin y al cabo es la diosa de la belleza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La pena es que alguien (lo firma un tal <b>Raphaelle</b>) haya puesto delante esa sábana blanca, cogida por dos alfileres... ¡Menuda decepción!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnn-tH2qDnnTHUB1z6n6X11QGq0lD6r0PVVn3_jtBPw3bRVTVw18IZ_-W1d0g9Oi4xMhyphenhyphensL9OV6Hunm0oVVLwhe26eCG_yY3NLPD7qQxr18rrTht7K1lwuCCs7cDhkqaYeWdC5E9AC0R6W/s1600/Raphaelle_Peale_%25E2%2588%2592_Venus_Rising_From_the_Sea_-_A_Deceptio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Venus Rising From the Sea - A Deception (1822)" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnn-tH2qDnnTHUB1z6n6X11QGq0lD6r0PVVn3_jtBPw3bRVTVw18IZ_-W1d0g9Oi4xMhyphenhyphensL9OV6Hunm0oVVLwhe26eCG_yY3NLPD7qQxr18rrTht7K1lwuCCs7cDhkqaYeWdC5E9AC0R6W/s640/Raphaelle_Peale_%25E2%2588%2592_Venus_Rising_From_the_Sea_-_A_Deceptio.jpg" title="Venus Rising From the Sea - A Deception (1822)" width="528" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Raphaelle Peale</b>, <i>Venus Rising From the Sea - A Deception </i><br />
(ca. 1822)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Podemos visitar esta obra en el Nelson-Atkins Museum de Kansas City (Missouri). Tal vez allí, sin que nadie nos vea, podamos quitar los alfileres que sujetan la "decepcionante" sábana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-58290278147004634852016-03-23T19:58:00.000+01:002016-03-23T19:58:04.287+01:00Las venus de Matisse<div style="text-align: justify;">
<b>Matisse</b> concibió en Niza estas dos estatuillas en bronce. Son representaciones de Venus, diosa de la belleza, del amor y de la fertilidad. Aparece sentada sobre la concha, símbolo que rememora su nacimiento entre las aguas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se corresponden a su etapa de madurez: de plenitud artística y reconocimiento internacional, por un lado; de conformismo artístico (no lo digo yo, más bien las lenguas viperinas de la época y algunos críticos avezados). Años en los que se gestaría <a href="http://www.barnesfoundation.org/collections/art-collection/object/6967/the-dance" rel="nofollow" target="_blank">el mural</a> para la Fundación Barnes, la Gran Depresión asolaba la economía occidental, la España monárquica se dormiría para levantarse republicana, <b>Juan Gris</b> había muerto en el 27, los surrealistas "gobernaban" París (los <i>ismos </i>se sucederían rápidamente), la Bauhaus afrontaba el gran reto de superar la distancia entre arte y artesanía de la mano de los mejores: <b>Kandinsky</b>, <b>Klee</b>, <b>Gropius</b>... El nazismo en auge, claro está, consideraría su arte como degenerado. En cine, <b>Buñuel</b>, <b>Dalí</b>, y su <i>L'Age d'Or</i>. <b>Picasso </b>gana en 1930 el premio internacional Carnegie de Pittsburgh (<b>Matisse</b>, que formaba parte del jurado, lo había ganado un año antes).<br />
<br />
Las estatuillas de <b>Matisse </b>nos ganan por su sencillez. La influencia del arte primitivo es patente, y rápidamente pensamos en las venus paleolíticas, y rememoramos el impulso originario que alumbró a aquellos primeros artesanos a modelar sus formas, con fines desconocidos hoy en día para nosotros.<br />
<br />
Tampoco debe escapársenos de estas esculturas de <b>Matisse </b>es que las formas esbeltas con las que representa a la diosa, extremadamente manieristas y erectas, otorgan espiritualidad (por la prevalencia de lo vertical sobre lo horizontal) pero al mismo tiempo lo convierten en un símbolo fálico.</div>
<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLbDRfvT9mbhKCxa9tfCbm1OTTcO-YDm79aWEYEKXXuHJ5N6Oz04TELyUc8ymaYW2LEBy_zuz1zm_vGx7ApqiNbEc3Cd72Z_8sjLodR5DFT22m_YNR4Q3f-eZFABCla4CcKRviCxPZZRkj/s1600/V%25C3%25A9nus+%25C3%25A0+la+coquille+I+%2528Henri+Matisse%252C+Concebido+en+Niza+en+1930+y+fundido+en+1951%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vénus à la coquille I (1930)" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLbDRfvT9mbhKCxa9tfCbm1OTTcO-YDm79aWEYEKXXuHJ5N6Oz04TELyUc8ymaYW2LEBy_zuz1zm_vGx7ApqiNbEc3Cd72Z_8sjLodR5DFT22m_YNR4Q3f-eZFABCla4CcKRviCxPZZRkj/s640/V%25C3%25A9nus+%25C3%25A0+la+coquille+I+%2528Henri+Matisse%252C+Concebido+en+Niza+en+1930+y+fundido+en+1951%2529.jpg" title="Vénus à la coquille I (1930)" width="579" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Vénus à la coquille I</i> (1930)<br />
Minneapolis Institute of Art</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm29yKv91eKt5Dw7oiZapNJsZLXFl1LfMyv7EDWb3Q9WoTs0yUcUxxy9tArC8eSZomY_hL-YIp4zTuHtCooy8Qxo-GI3D7zh7mT6O1zT0m0kLi7Rc_LhCQ4Yc-vdMGaVmGsoYslKHAmBgl/s1600/V%25C3%25A9nus+%25C3%25A0+la+coquille+II+%2528Henri+Matisse%252C+1932%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vénus à la coquille II (1932)" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm29yKv91eKt5Dw7oiZapNJsZLXFl1LfMyv7EDWb3Q9WoTs0yUcUxxy9tArC8eSZomY_hL-YIp4zTuHtCooy8Qxo-GI3D7zh7mT6O1zT0m0kLi7Rc_LhCQ4Yc-vdMGaVmGsoYslKHAmBgl/s640/V%25C3%25A9nus+%25C3%25A0+la+coquille+II+%2528Henri+Matisse%252C+1932%2529.jpg" title="Vénus à la coquille II (1932)" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Vénus à la coquille II</i> (1932)<br />
Colección privada</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-56064108528635342016-03-12T19:39:00.004+01:002016-03-12T20:10:12.273+01:00El rico y Lázaro<div style="text-align: justify;">
Para empezar, dejad que la música suene...</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/YcCEqUZXfLY?rel=0&showinfo=0" width="640"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Se trata de las <i>Five Variants of Dives and Lazarus</i>, unas variaciones compuestas para arpa y orquesta de cuerda a partir de unos arreglos que el propio compositor, <b>Vaughan Williams</b>, hizo sobre un tema tradicional, tema que se hallaba en un popular libro de baladas tradicionales inglesas y escocesas (Child Ballads, 1882-1898). Una preciosidad.<br />
<br />
El texto popular está basado en Lucas (capítulo 16, versículos 19 a 31), donde se recoge la siguiente parábola.</div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<blockquote class="tr_bq">
16:19<i> Había un hombre rico que se vestía de púrpura y lino finísimo y cada día hacía espléndidos banquetes. </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:20<i> A su puerta, cubierto de llagas, yacía un pobre llamado Lázaro, </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:21<i> que ansiaba saciarse con lo que caía de la mesa del rico; y hasta los perros iban a lamer sus llagas.</i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:22<i> El pobre murió y fue llevado por los ángeles al seno de Abraham. El rico también murió y fue sepultado.</i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:23<i> En la morada de los muertos, en medio de los tormentos, levantó los ojos y vio de lejos a Abraham, y a Lázaro junto a él. </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:24<i> Entonces exclamó: "Padre Abraham, ten piedad de mí y envía a Lázaro para que moje la punta de su dedo en el agua y refresque mi lengua, porque estas llamas me atormentan". </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:25<i> "Hijo mío, respondió Abraham, recuerda que has recibido tus bienes en vida y Lázaro, en cambio, recibió males; ahora él encuentra aquí su consuelo, y tú, el tormento. </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:26<i> Además, entre ustedes y nosotros se abre un gran abismo. De manera que los que quieren pasar de aquí hasta allí no pueden hacerlo, y tampoco se puede pasar de allí hasta aquí". </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:27<i> El rico contestó: "Te ruego entonces, padre, que envíes a Lázaro a la casa de mi padre, </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:28<i> porque tengo cinco hermanos: que él los prevenga, no sea que ellos también caigan en este lugar de tormento".</i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:29<i> Abraham respondió: "Tienen a Moisés y a los Profetas; que los escuchen". </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:30<i> "No, padre Abraham, insistió el rico. Pero si alguno de los muertos va a verlos, se arrepentirán". </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
16:31<i> Abraham respondió: "Si no escuchan a Moisés y a los Profetas, aunque resucite alguno de entre los muertos, tampoco se convencerán".</i></blockquote>
</blockquote>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la tradición anglosajona, el hombre rico es conocido como Dives (palabra latina que significa "rico") o Diverus (por hacerlo rimar con Lazarus, quizá). Así aparece en el libro de baladas infantil, que cuenta cómo Lázaro se arrastra hasta la puerta de la casa de Dives, que está dando una opulenta fiesta, rogándole de forma repetida que le dé algo de beber y comer, refiriéndose al rico como "hermano Dives". El rico lo rechaza en varias ocasiones, con un estribillo así:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<i>Thou are none of mine, brother Lazarus, </i></blockquote>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<i>Lying begging at my wall,</i></blockquote>
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<i>No meat, no drink, will I give thee,</i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<i>And surely starve you shall.</i></blockquote>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No sólo se declina a llamarlo hermano (de forma irónica) y le augura una muerte próxima, no todo queda ahí. La falta de compasión que muestra el rico se acrecienta a continuación, pues le envía a sus criados a que lo fustiguen y a sus perros a que lo muerdan. Sin embargo, sus criados lo desobedecen y sus perros, en lugar de morderlo, le lamen sus llagas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tiempo después, tras la muerte de ambos, Lázaro será llevado por los ángeles al cielo, en tanto que unas serpientes arrastran a Dives al infierno. Una de las variantes del tema infantil relata también el momento en que Dives, desde el infierno, se queja de su castigo eterno y le pide a Lázaro una gota de agua.<br />
<br />
Aunque de origen bíblico, la repercusión de esta parábola más allá del ámbito cristiano en el que se desarrolla es indudable, contraponiendo la indolencia (asociada a la riqueza y al poder) con la súplica del sustento. Lucas en su evangelio arremetió contra los ricos en numerosas ocasiones, más que cualquier otro evangelista; es de orden moral que los ricos están ahí, como también están los pobres; mostrando aquéllos a menudo su colmillo inclemente ante la voz exangüe de los más necesitados; jactándose los poderosos de un orden sostenido por su estabilidad económica y donde, entre las múltiples variables de su complejo algoritmo, la pobreza no es tenida en cuenta para la estabilidad social.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
§</div>
<br />
Acompaña esta entrada una muestra de la profusa iconografía de Lázaro y el rico epulón, donde son tópicos el contraste de ambos en vida, la terrena, pero también en la espiritual; los perros lamiendo las heridas del mendigo; la aparición de Abraham con el pobre Lázaro en su regazo; la redención de pobre y la condena del impío Dives.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Jbt7EPk3lbB4uwhNQfdeZ0rhtlgORxPfrEQmXs-4C1mUYI5EhUmMeGgJJlDFD-bFccSxHoC2kWVF1v9f3NvsLV-7YwGGqN6ks8QlNaGgGiL43fcVk32dC1wJsNeI7tl3WUbqW10S9AuE/s1600/1aureus2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Jbt7EPk3lbB4uwhNQfdeZ0rhtlgORxPfrEQmXs-4C1mUYI5EhUmMeGgJJlDFD-bFccSxHoC2kWVF1v9f3NvsLV-7YwGGqN6ks8QlNaGgGiL43fcVk32dC1wJsNeI7tl3WUbqW10S9AuE/s640/1aureus2.jpg" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miniatura del Codex Aureus Epternacensis (ca. 1030-1050)<br />
Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikNNOrgXd7GbaG19D0EqmOdltTAsbCmu7lxnjGtaTiUbIE874w_4_3PQPk3FdaM8bw0agfRRXSM0rTxhHf9Y_5HWbzhcMmtZi9C8jxJ8OYW2tFVstJSuLhjC3pY8HOJodBrssVVipal9KX/s1600/Parable+of+Dives+and+Lazarus+%2528Maestro+franc%25C3%25A9s%252C+ca.+1420%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikNNOrgXd7GbaG19D0EqmOdltTAsbCmu7lxnjGtaTiUbIE874w_4_3PQPk3FdaM8bw0agfRRXSM0rTxhHf9Y_5HWbzhcMmtZi9C8jxJ8OYW2tFVstJSuLhjC3pY8HOJodBrssVVipal9KX/s640/Parable+of+Dives+and+Lazarus+%2528Maestro+franc%25C3%25A9s%252C+ca.+1420%2529.jpg" width="482" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Parable of Dives and Lazarus</i> (Maestro francés, ca. 1420)<br />
Musée de Cluny, París</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUqex0ZWJpCdZnbwlIDjBbTjGU3t2sTDpU7vf9YBdQ-4Nirc5suNEvhsfvGlT8l8yPjYREtAOrOezFq74MlInooBjYAkhj53HpVGB-v_dHEYTB9h5s2PPf4POw-up9CMr67fp-dzlvuRNA/s1600/Parabel+van+Lazarus+en+de+rijke+man%252C+atribuido+al+Maestro+de+Delft+%2528ca.+1480-1500%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUqex0ZWJpCdZnbwlIDjBbTjGU3t2sTDpU7vf9YBdQ-4Nirc5suNEvhsfvGlT8l8yPjYREtAOrOezFq74MlInooBjYAkhj53HpVGB-v_dHEYTB9h5s2PPf4POw-up9CMr67fp-dzlvuRNA/s640/Parabel+van+Lazarus+en+de+rijke+man%252C+atribuido+al+Maestro+de+Delft+%2528ca.+1480-1500%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Parabel van Lazarus en de rijke man</i>, atribuido al Maestro de Delft (ca. 1480-1500)<br />
<span style="font-size: 12.8px;">Rijks Museum, Amsterdam</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWBPzlFMzIH6O3pUrN96kA9LqUOXu1E4AiI0Q5xvNBLNYc71rMkPm7diT1KiUb46cxuIp3X6noBuCipmq0RjLfSSAnDbnrJX6nloorCmOZriN472Ez7EfBbYvBvzcIGVdLQoF0UM4Uem4l/s1600/The+Feast+of+Dives+%2528Master+of+James+IV+of+Scotland%252C+ca.+1515%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWBPzlFMzIH6O3pUrN96kA9LqUOXu1E4AiI0Q5xvNBLNYc71rMkPm7diT1KiUb46cxuIp3X6noBuCipmq0RjLfSSAnDbnrJX6nloorCmOZriN472Ez7EfBbYvBvzcIGVdLQoF0UM4Uem4l/s640/The+Feast+of+Dives+%2528Master+of+James+IV+of+Scotland%252C+ca.+1515%2529.jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><i>The Feast of Dives</i> (Master of James IV of Scotland, ca. 1515)<br />
The Getty Museum, Los Angeles (California)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9YZZU5S2fKJJFlj5IePUTjyo3rz33vjkF8EqDyAWEGM5GtLjRXVGSHLG8wS38jjtTR8K9XxbsPPI5y9FM9DOohpFVxwvcJ7d6g5HupA4Hx_9qWcjdmYfYopA7IPVVPgUPXNK5_dQkvfug/s1600/Dives+and+Lazarus%252C+Bonifazio+Veronese+%25281540+o+posterior%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9YZZU5S2fKJJFlj5IePUTjyo3rz33vjkF8EqDyAWEGM5GtLjRXVGSHLG8wS38jjtTR8K9XxbsPPI5y9FM9DOohpFVxwvcJ7d6g5HupA4Hx_9qWcjdmYfYopA7IPVVPgUPXNK5_dQkvfug/s640/Dives+and+Lazarus%252C+Bonifazio+Veronese+%25281540+o+posterior%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Dives and Lazarus</i>, <b>Bonifazio Veronese</b> (1540 o posterior)<br />
Gallerie dell'Accademia, Venecia</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZUzUZQweo7F390ZQE028wR44N1C2BUl23_iMHKdn-cI3ffuXI7LzLU3ZDqvF8LfTcPm5Bo0gGD77_MUMnwvMqShIdDKqDwdM8mFmIi4Fo6WYB-SEYU0VoUY5eVawyMNqwwd5j2rc6ukE/s1600/De+rijke+man+en+de+arme+Lazarus.+Jacopo+Bassano+AKA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaZUzUZQweo7F390ZQE028wR44N1C2BUl23_iMHKdn-cI3ffuXI7LzLU3ZDqvF8LfTcPm5Bo0gGD77_MUMnwvMqShIdDKqDwdM8mFmIi4Fo6WYB-SEYU0VoUY5eVawyMNqwwd5j2rc6ukE/s640/De+rijke+man+en+de+arme+Lazarus.+Jacopo+Bassano+AKA.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;"><i>De rijke man en de arme Lazarus</i><br />Copia de 1700 del original de 1544 de Jacopo Bassano, también conocido como J. da Ponte</span><br />
Rijks Museum, Amsterdam</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYPzCDkNXhtRULFy58Gz50srHAVjEvxAZu4iCKPnWzy_kjKFiWys4BH0CIY8U6aLq_-bckz12VgVlZ12xVzWMkXRFLtf1pA1mhgjZX2yJJna17cSUMGkm-0akSe-P76kRrzdhjSnjoSbh0/s1600/Dives+and+Lazarus%252C+Leandro+Bassano+%2528ca.+1595%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYPzCDkNXhtRULFy58Gz50srHAVjEvxAZu4iCKPnWzy_kjKFiWys4BH0CIY8U6aLq_-bckz12VgVlZ12xVzWMkXRFLtf1pA1mhgjZX2yJJna17cSUMGkm-0akSe-P76kRrzdhjSnjoSbh0/s640/Dives+and+Lazarus%252C+Leandro+Bassano+%2528ca.+1595%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Dives and Lazarus</i>, <b>Leandro Bassano</b> o <b>Da Ponte</b> (ca. 1595)<br />
Colección privada</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic6i_xW8Iw2IWmn6jQ174KKuxpJUu-XdP3YTEIHj7mNvlquHNUbPWhdKiDO8Y1SL-zTwpTSKJpFqmZrR49ftOwoECuC_gBfH6mnHOReuRmLoJOpJK_myLi0u5kcs8BrjMDLNoPJPK_j94n/s1600/Domenico+Fetti%252C+The+Parable+of+Lazarus+and+the+Rich+Man+%25281618-1628%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic6i_xW8Iw2IWmn6jQ174KKuxpJUu-XdP3YTEIHj7mNvlquHNUbPWhdKiDO8Y1SL-zTwpTSKJpFqmZrR49ftOwoECuC_gBfH6mnHOReuRmLoJOpJK_myLi0u5kcs8BrjMDLNoPJPK_j94n/s640/Domenico+Fetti%252C+The+Parable+of+Lazarus+and+the+Rich+Man+%25281618-1628%2529.jpg" width="458" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Domenico Fetti</b>, <i>The Parable of Lazarus and the Rich Man</i> (1618-1628)<br />
National Gallery of Art, Washington D.C.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilHMEjwZfQveMD2trpgokYkSBtx-ErWQKIA56m_qIfRMEbx6VoZqc_lzoZdMub3JEqgHJzzI6g2CaoCmww6Vw92w3pmmRZucIoRuiRa8Rr_1vmWsjZNjx9ASjDxAkaVT2lOrXnmAWbrZPF/s1600/Franz+II+Franken%252C+Parable+of+the+Rich+and+Poor+Lasarus+%25281601-1650%2529+-+Museo+de+Bellas+Artes+de+Ekaterimburgo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilHMEjwZfQveMD2trpgokYkSBtx-ErWQKIA56m_qIfRMEbx6VoZqc_lzoZdMub3JEqgHJzzI6g2CaoCmww6Vw92w3pmmRZucIoRuiRa8Rr_1vmWsjZNjx9ASjDxAkaVT2lOrXnmAWbrZPF/s640/Franz+II+Franken%252C+Parable+of+the+Rich+and+Poor+Lasarus+%25281601-1650%2529+-+Museo+de+Bellas+Artes+de+Ekaterimburgo.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Frans Franken el Joven</b>, <i>Parable of the Rich and Poor Lasarus</i> (1601-1650)<br />
Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEuvi4_66dbIxT9r5JSaTs1M5K3LMScSuYrixQ4r1SWSvvTZUoobPXoXlXWK8gzL0JlxZdq-GY4y5PMnPiP2INQRkexPgehCPAYOAriuSi9MeF2rcT79CQ-zgGaRiHfb9fXS7nA6KNgwcL/s1600/Le+pauvre+Lazare+%25C3%25A0+la+porte+du+riche%252C+James+Tissot+%25281886-1894%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEuvi4_66dbIxT9r5JSaTs1M5K3LMScSuYrixQ4r1SWSvvTZUoobPXoXlXWK8gzL0JlxZdq-GY4y5PMnPiP2INQRkexPgehCPAYOAriuSi9MeF2rcT79CQ-zgGaRiHfb9fXS7nA6KNgwcL/s640/Le+pauvre+Lazare+%25C3%25A0+la+porte+du+riche%252C+James+Tissot+%25281886-1894%2529.jpg" width="432" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>James Tissot</b>, <i>Le pauvre Lazare à la porte du riche</i> (1886-1894)<br />
Brooklyn Museum, Nueva York</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgenYoTp2puhSOIE7ziEyCNLtpoPYNXydp4riAClxKKVDlH1lTLI3DuAs-bYj_78W6YBovAOrxrHaSUpa-TOjMFdVanxyEOIQLj3yDA8Db8B_uTq5isWDRbsfunln6W_oe-KLO-q11Xhyphenhyphen0a/s1600/Brooklyn_Museum_-_The_Bad_Rich_Man_in_Hell_%2528Le_mauvais_riche_dans_l%2527Enfer%2529_-_James_Tissot_-_overall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgenYoTp2puhSOIE7ziEyCNLtpoPYNXydp4riAClxKKVDlH1lTLI3DuAs-bYj_78W6YBovAOrxrHaSUpa-TOjMFdVanxyEOIQLj3yDA8Db8B_uTq5isWDRbsfunln6W_oe-KLO-q11Xhyphenhyphen0a/s640/Brooklyn_Museum_-_The_Bad_Rich_Man_in_Hell_%2528Le_mauvais_riche_dans_l%2527Enfer%2529_-_James_Tissot_-_overall.jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">James Tissot</b><span style="font-size: 12.8px;">, </span><i>Le mauvais riche dans l'Enfer </i><span style="font-size: 12.8px;">(1886-1894)</span><br />
<span style="font-size: 12.8px;">Brooklyn Museum, Nueva York</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoyImm9P999INQXLbzdLNol6GnIR0DVPzq8v0vzh62Yqe-25WLAZBgm1jEWEwWEK3rvDS_b7tcXotSWK_qGBkDMITr8DUtuOn6pyGOryxLaP_4NQ99VjKLErbuvcBOItnUv3SUyJKdx0xK/s1600/A00797_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoyImm9P999INQXLbzdLNol6GnIR0DVPzq8v0vzh62Yqe-25WLAZBgm1jEWEwWEK3rvDS_b7tcXotSWK_qGBkDMITr8DUtuOn6pyGOryxLaP_4NQ99VjKLErbuvcBOItnUv3SUyJKdx0xK/s640/A00797_10.jpg" width="498" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>John Everett Millais</b>, <i>The Rich Man and Lazarus</i> de la serie Illustrations to 'The Parables of Our Lord', grabado por los hermanos Dalziel (1864)<br />Tate Britain, Londres</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
<br />
En este <a href="https://goo.gl/photos/7wYfBKGQUfT21Ltq5" target="_blank">enlace </a>tendréis acceso al álbum, donde iré añadiendo más imágenes relacionadas con la parábola de Lázaro.<br />
<br />
<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-22405160032226236372015-10-24T23:44:00.001+02:002015-10-24T23:44:34.559+02:00Invasión de criaturas de 8 bitsFrescura demostró el realizador <b>Patrick Jean</b> en su estreno como director. Una invasión de la Tierra, y de primer plato, la ciudad de Nueva York. Claro que dicho así no suena a fresco. Pero lo es.<br />
<br />
Su aire arcade toca nuestra infancia (y digamos, la infancia de los videojuegos). Los rayos destructores de los temibles <a href="http://www.diariodecultura.com.ar/cm/wp-content/uploads/2015/04/subnetworks-space-invaders.png" rel="nofollow" target="_blank">space invaders</a>; el hambre insaciable de <a href="http://www.comofunciona.com.mx/wp-content/uploads/2014/08/pacman.jpg" rel="nofollow" target="_blank">pac-man</a>, que ha abandonado su dieta ligera de fantasmas para comerse indigestas estaciones de metro; las temibles combinaciones del <a href="http://www.elandroidelibre.com/wp-content/uploads/2010/10/tetris2.png" rel="nofollow" target="_blank">tetris</a>, hilera por hilera, devastando enormes rascacielos...<br />
<br />
Como si de bíblicas plagas se trataran, los males se irán sucediendo, y el planeta se acercará a un <i>game over</i> que reducirá su número de píxeles a uno, un único punto azul en el inmenso universo. No puedo decir que sea infinito, a menos que se detecte algún bucle. No, no podríamos tolerar que el universo tenga <i>bugs</i>, ¿no es cierto?<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="381" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/10829255?color=ff9933&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="600"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-85573144195265036492015-09-23T19:20:00.000+02:002015-09-23T19:20:05.486+02:00Bienvenida al otoño<div style="text-align: justify;">
Hago esta breve entrada para dar alguna señal de vida, precisamente en el momento en que damos la bienvenida al otoño.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La estación está asociada al ocaso, al final de un ciclo. Mis intenciones sin embargo son precisamente las contrarias. El tiempo, las contrariedades y, a estas alturas, cierta apatía que arrastro desde que empezó el verano y que se han ido acrecentando con el calor, no han hecho sino perjudicarme en todos los sentidos. Bueno, y más cosas. Quizá sea el momento de espabilar.</div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Os dejo con esta obra de un pintor poco conocido del movimiento impresionista, el bretón <b>Maxime Maufra</b> (1861-1918). </div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdcRX47KKvFSW7FUI5HrU2JABLSRjjeDlkWbBewF6ItO45SYFPtr0oPJiQcMsx7IqY5zJeal_48RZXOTtkjbmaSn6fk0_-SVnesjQt6Qxg1viGDrd5P_ARt_Xq4x3FaOiGxMLFmcaMNHBI/s1600/Maxime+Maufra+-+Paysage+d%2527automne+au+Goulazon+Finistere+%25281900%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Maxime Maufra, Paysage d'automne au Goulazon" border="0" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdcRX47KKvFSW7FUI5HrU2JABLSRjjeDlkWbBewF6ItO45SYFPtr0oPJiQcMsx7IqY5zJeal_48RZXOTtkjbmaSn6fk0_-SVnesjQt6Qxg1viGDrd5P_ARt_Xq4x3FaOiGxMLFmcaMNHBI/s640/Maxime+Maufra+-+Paysage+d%2527automne+au+Goulazon+Finistere+%25281900%2529.jpg" title="Maxime Maufra, Paysage d'automne au Goulazon" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Paysage d'automne au Goulazon</i> (Finistere, 1900)<br />Colección privada</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-52569296935871434692015-07-28T15:29:00.001+02:002015-07-28T17:16:13.659+02:00Botticelli renace en Berlín<div style="text-align: justify;">
Si usted uno de esos afortunados que visitará Berlín entre septiembre de este año y hasta finales de enero de 2016, créame que le envidio. Le sugiero que no deje de visitar la Gemäldegalerie, donde podrá presenciar el renacimiento de la endiosada Venus de <b>Botticelli</b>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLYkl2TkPhJDrq5UTB9KqPZB_r7UZzwxfbM_JeVCNowCWyHj8FKyct2ZPhBHxMgHE8Z7M8B_B4X77Jobi-TSi68yoFOe8wB6YZ0Q9x0vrY80ppUhYVejKLfSTA39GRfVK61-iTWO2zFoog/s1600/102-134-bild-6-1-jpg1381593196.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLYkl2TkPhJDrq5UTB9KqPZB_r7UZzwxfbM_JeVCNowCWyHj8FKyct2ZPhBHxMgHE8Z7M8B_B4X77Jobi-TSi68yoFOe8wB6YZ0Q9x0vrY80ppUhYVejKLfSTA39GRfVK61-iTWO2zFoog/s640/102-134-bild-6-1-jpg1381593196.jpg" width="272" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Venus, <b>Taller de Botticelli</b> (ca. 1490)<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: justify;">© </span><span style="text-align: justify;">Gemäldegalerie</span></span></td></tr>
</tbody></table>
Porque, además del acervo de más de cuarenta originales del pintor florentino, entre las que está la propia Venus de 1490 que conserva el museo, encontraremos una ingente cantidad de obras, no exclusivamente artísticas, que tienen a <b>Botticelli</b> como principal fuente de inspiración.<br />
<br />
Tanto es así que la fuente original se desdibuja. Hay tanto <b>Botticelli</b> a nuestro alrededor que se ha instalado en nuestra memoria visual colectiva. Está en los <a href="http://mla-s2-p.mlstatic.com/euro-moneda-de-italia-10-cent-ano-2002-km247-4048-MLA117790855_2638-F.jpg" target="_blank">bolsillos de los italianos</a> (y de cuantos tengamos monedas italianas de diez céntimos de euro), es el nombre comercial de un exclusivo <a href="http://www.ozracing.com/car_wheels_var/OZ%20Racing/0/TOP%20CLASS/BOTTICELLI%20III/25484.aspx" target="_blank">modelo de llantas</a> de Oz Racing<sup>®</sup>, su Venus es la heroína de una <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Venus_on_the_Half-Shell" target="_blank">novela de ciencia-ficción</a>, es <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinEPgvWki3x2RXgjdka328mTSvP2w7i54pdJ6hHV8uDEqZlBLjLM1P2y9u-KMUpeHwA60m0JepMb9oQcQWXTwIJPUPd_xiG1Sf-ruZbJXUhWsou2R_pi9tkE9y-whQpReSsa_VkLXdyIcQ/s2512-Ic42/Vogue%252520Cover%252520-%252520July%2525201931%252520-%252520Venus%252520%252520by%252520Georges%252520Lepape.jpg" target="_blank">portada</a> del Vogue, es <b>Jennifer Lopez</b> (podéis verla <a href="https://thegenealogyofstyle.wordpress.com/2014/02/01/jlo-as-botticellis-venus/" target="_blank">aquí</a>) ante el objetivo de <b>Mark Seliger</b> para la revista GQ<sup>®</sup>, está en el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=lfwycQ5e1iY" target="_blank">desnudo de Uma Thurman</a> ante un maravillado barón Munchausen...<br />
<br />
Entre la fascinación y la parodia. No son pocas (yo diría innumerables) las cantantes, actrices y modelos que han posado como Venus ante fotógrafos (sirviendo a causas dispares), que prolongan el dominio de la "marca Botticelli" sobre el mundo de la moda. Y junto a ellas (y en ocasiones, también ellos), toda una suerte de personajes que suplantan a la diosa de su venérea concha: <a href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/fe/51/98/fe51985264ee8809d8f91f915317d654.jpg" target="_blank">Rapunzel</a> (la de Disney<sup>®</sup>), <a href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/54/93/fc/5493fcbdc71fafb63918eeedaf59a9df.jpg" target="_blank">Squidward</a> (conocido en España como Calamardo, de la serie animada de Bob Esponja), <a href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/ac/9d/a5/ac9da5fa8d47c68f7cb8d487a661550b.jpg" target="_blank">Marilyn</a> "la mujer más sensual del mundo", o <a href="https://liangzheding.files.wordpress.com/2012/03/ryan-as-venus4.jpg?w=1200&h=750" target="_blank">Ryan Gosling</a>, <a href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/86/1f/92/861f92dfa6d14b82bbe5f398adf52b0a.jpg" target="_blank">Barbie</a>, los <a href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/64/89/52/6489524691a4d65122b3f8e158fc6f35.jpg" target="_blank">ponis </a>de My Little Pony, la <a href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/7e/03/30/7e0330a14e70e51becd069f35091616b.jpg" target="_blank">cerdita Peggy</a>... La galería es interminable, y en el momento en que escribo esto, seguramente ya habrá un montón más de <i>revisited</i>.<br />
<br />
Por no hablar de complementos, ropa y objetos (asomaos a la tienda de un museo para comprobar lo variopinto de la oferta) y todo aquello que podamos imaginar.<br />
<br />
Esto contrasta fuertemente con los siglos en los que permaneció en el olvido. No fue hasta finales del XIX en que el genio fue recuperado como uno de los maestros de la pintura universal. Simbolistas y prerrafaelitas fueron los primeros que rescataron a <b>Botticelli</b> de su injustificado ostracismo. Y su fama, en este sentido, sólo ha ido en aumento, superando lo estrictamente pictórico. Las fotografías de adolescentes en la playa de la neerlandesa <b>Rineke Dijkstra</b>, las vídeo-instalaciones del neoyorkino <b>Bill Viola</b> o de la alemana <b>Ulrike Rosenbach</b> (<a href="http://catalogue.li-ma.nl/site-2013/?page=%2Fsite-2013%2Fart_play.php%3Fid%3D367" target="_blank">aquí </a>podemos ver un breve fragmento de su <i>Reflexionen über die Geburt der Venus</i>, de 1978), el arte digital de <b>Tomoko Nagao</b>... todos ellos representados en esta colección de la Gemäldegalerie, junto a esta selección con la que despido esta entrada. Créanme: si hacen la visita, no me la cuenten. Me moriría de envidia...<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSKAH3QpNXBkbf9-aS_gIRFu1YOH0SFgHBmSUkAam1FlwKUjLWAks-mndaQxnual0Q_lmTVKACQ-5RNlvvRmsLQGrc13MZn5APtGGvawdhjThz6G86B8U-c2K6c8AxRIZRhNtdp3fWyrhq/s1600/Edgar+Degas%252C+Venus+%2528nach+Botticelli%2529%252C+1859.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vénus (d'après Botticelli) Edgar Degas, 1959" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSKAH3QpNXBkbf9-aS_gIRFu1YOH0SFgHBmSUkAam1FlwKUjLWAks-mndaQxnual0Q_lmTVKACQ-5RNlvvRmsLQGrc13MZn5APtGGvawdhjThz6G86B8U-c2K6c8AxRIZRhNtdp3fWyrhq/s640/Edgar+Degas%252C+Venus+%2528nach+Botticelli%2529%252C+1859.jpg" title="Vénus (d'après Botticelli) Edgar Degas, 1959" width="474" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Vénus (d'après Botticelli)</i><br />
<b>Edgar Degas</b>, 1959</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIH_EvGh3I0pDDNlsVmO_QKFoy_O7YhuHC02Cpyaw5pFOGsD49e3xMZlkpw4tred5hOvDsaJbfye1d9ZDW_uxoUNvE5smLpgFmFtjUFRVjehaq094bzlCI3DEsAHwvLyVH1gxTDEAkO9Vw/s1600/gustave-moreau-copy-after-botticellis-birth-of-venus-1859.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La Naissance de Vénus (d'après Botticelli), Gustave Moreau (1859)" border="0" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIH_EvGh3I0pDDNlsVmO_QKFoy_O7YhuHC02Cpyaw5pFOGsD49e3xMZlkpw4tred5hOvDsaJbfye1d9ZDW_uxoUNvE5smLpgFmFtjUFRVjehaq094bzlCI3DEsAHwvLyVH1gxTDEAkO9Vw/s640/gustave-moreau-copy-after-botticellis-birth-of-venus-1859.jpg" title="La Naissance de Vénus (d'après Botticelli), Gustave Moreau (1859)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Naissance de Vénus (d'après Botticelli)</i><br />
<b>Gustave Moreau</b> (1859)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGpMIXLtc7n-nT-FXwknha8JRPU1UmzK-xodf0gBJGpisYuX9K3vBYygc2_PHggKxCeesCdz-taf6B-ujQW3rGXb6pWt6HtwZwUfcZA5NPsCAtTHC84VVjW2opAYq-bIlnXkZ9NmobJwiM/s1600/Andy+Warhol%252C+Birth+of+Venus+%2528After+Botticelli%2529%252C+1984.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Birth of Venus (After Botticelli), Andy Warhol (1984)" border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGpMIXLtc7n-nT-FXwknha8JRPU1UmzK-xodf0gBJGpisYuX9K3vBYygc2_PHggKxCeesCdz-taf6B-ujQW3rGXb6pWt6HtwZwUfcZA5NPsCAtTHC84VVjW2opAYq-bIlnXkZ9NmobJwiM/s640/Andy+Warhol%252C+Birth+of+Venus+%2528After+Botticelli%2529%252C+1984.jpg" title="Birth of Venus (After Botticelli), Andy Warhol (1984)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Birth of Venus (After Botticelli) </i><br />
<b>Andy Warhol</b> (1984)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjekRVoLJgrRpu0ZayWG5uiOacfxsFvbtT47wD1POklU3xhpRDyWqKQvxDcS7DPev93EdoBm0ie9kUCDNxHZOY5mnURsYFskcumRCkEA86Wp9lQ3GuNJvk7Ob9aVtiDKto7_oxT3TE0nGSm/s1600/Yin+Xin%252C+Venus%252C+after+Botticelli+2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Venus (after Botticelli), Yin Xin (2008)" border="0" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjekRVoLJgrRpu0ZayWG5uiOacfxsFvbtT47wD1POklU3xhpRDyWqKQvxDcS7DPev93EdoBm0ie9kUCDNxHZOY5mnURsYFskcumRCkEA86Wp9lQ3GuNJvk7Ob9aVtiDKto7_oxT3TE0nGSm/s640/Yin+Xin%252C+Venus%252C+after+Botticelli+2008.jpg" title="Venus (after Botticelli), Yin Xin (2008)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Venus (after Botticelli)</i>, <br />
<b>Yin Xin</b> (2008)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrteunSEkskAemSS07DzWrVex5qxZQydO7qmwxbdVWNYKqDCf0e63fiM3_BDdYWSv1p9IsRsna3KsLmBnH-LFzZ9wKKCsNE45ze3uy8LZdHcCgBvfFHy8GxNaISIRIs27yZFFLLUJt-ZK2/s1600/David+LaChapelle+Rebirth+of+Venus%252C+2009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Rebirth of Venus, David LaChapelle (2009)" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrteunSEkskAemSS07DzWrVex5qxZQydO7qmwxbdVWNYKqDCf0e63fiM3_BDdYWSv1p9IsRsna3KsLmBnH-LFzZ9wKKCsNE45ze3uy8LZdHcCgBvfFHy8GxNaISIRIs27yZFFLLUJt-ZK2/s640/David+LaChapelle+Rebirth+of+Venus%252C+2009.jpg" title="Rebirth of Venus, David LaChapelle (2009)" width="494" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Rebirth of Venus</i>, <br />
<b>David LaChapelle</b> (2009)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5OKUtEwSivhsgN3lhPsw60mQ0spIG0QGOZla2Kjqym_WvfZaZMYH9uxEXd7NRmHtLBiA59GP3nLww9OYUHiwLmUXiGYdkShdnWhKE_WP2_5wC-J9lIYEvfMfz0UcNGLcZcIeIcKsIc5Qc/s1600/Paul+Himmel+Botticelli+Girl+%2528Patricia+McBride%2529%252C+Fire+Island+1950.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Botticelli Girl, Fire Island, Paul Himmel (1950)" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5OKUtEwSivhsgN3lhPsw60mQ0spIG0QGOZla2Kjqym_WvfZaZMYH9uxEXd7NRmHtLBiA59GP3nLww9OYUHiwLmUXiGYdkShdnWhKE_WP2_5wC-J9lIYEvfMfz0UcNGLcZcIeIcKsIc5Qc/s640/Paul+Himmel+Botticelli+Girl+%2528Patricia+McBride%2529%252C+Fire+Island+1950.jpg" title="Botticelli Girl, Fire Island, Paul Himmel (1950)" width="502" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Botticelli Girl, Fire Island</i>, <br />
<b>Paul Himmel</b> (1950)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyYwOvkbCRd1mlnDbD2LHQWFoGVzCMEmoK-pQbdNTU0Fh8E5Kw1v9nSqGTspIY7MINKNDbUzdGpP-eeqa5Cy9hMjjamHKrJqhYFS5y2qx4wF1N_CymxP7i7LVPcywiLvdVgCZdp0LDFhfo/s1600/tomoko-1-botticelli-the-birth-of-venus-with-baci-esselunga-barilla-psp-and-easyjet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Botticelli - The Birth of Venus with Baci, Esselunga, Barilla, PSP and EasyJet, Tomoko Nagao (2012)" border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyYwOvkbCRd1mlnDbD2LHQWFoGVzCMEmoK-pQbdNTU0Fh8E5Kw1v9nSqGTspIY7MINKNDbUzdGpP-eeqa5Cy9hMjjamHKrJqhYFS5y2qx4wF1N_CymxP7i7LVPcywiLvdVgCZdp0LDFhfo/s640/tomoko-1-botticelli-the-birth-of-venus-with-baci-esselunga-barilla-psp-and-easyjet.jpg" title="Botticelli - The Birth of Venus with Baci, Esselunga, Barilla, PSP and EasyJet, Tomoko Nagao (2012)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Botticelli - The Birth of Venus with Baci, Esselunga, Barilla, PSP and EasyJet</i>, <br />
<b>Tomoko Nagao</b> (2012)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Por cierto, el grupo Experi-Mental han recreado este diseño de la artista japonesa <b>Tomoko Nagao</b>. Si gustan...<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/110768796?color=ff9933&title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <br />
<br /></div>
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ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-58607232170291338972015-04-22T23:13:00.000+02:002015-04-22T23:13:19.555+02:00Representaciones de Afrodita<div style="text-align: justify;">
Cuando comencé esta indagación sobre las "Venus anadiómenas", a partir del fresco pompeyano que imitara el original de <b>Apeles</b>, y supuesta primera representación pictórica conocida de la diosa en su nacimiento, me interrogué sobre el origen de la valva sobre la que comúnmente se le representa. La lectura reciente de un artículo me hace volver al asunto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como ya vimos <a href="http://arduodiario.blogspot.com.es/2014/02/venus-anadiomena.html" target="_blank">aquí</a>, el nombre de Afrodita (Venus, para los romanos), deriva de ἀφρός (en griego, espuma). Crono, tras mutilar los genitales de su padre Urano, los arrojó al mar. El miembro cercenado creó abundante espuma a su alrededor, de la cual surgió, ya adulta, la diosa. Ni en <b>Hesíodo</b>, que relataba esta historia, ni en ningún otro escritor antiguo, he encontrado ninguna referencia a la valva de venera sobre la que <b>Apeles</b> pintó a Afrodita. Con posterioridad a esto, la descripción de <b>Plinio</b> de la obra, descripción que sería bien conocida por <b>Botticelli</b> y <b>Tiziano</b>, sin olvidarnos de la descripción del poeta italiano del Renacimiento <b>Poliziano</b>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, este artículo no tendría sentido si no hubiera encontrado algo. A falta de identificar un origen literario...<br />
<br />
Ignoro si los pintores del Renacimiento pudieron acceder a alguna de las obras que traigo a continuación. La vida de <b>Botticelli</b>, por ejemplo transcurrió, salvo una breve estancia romana, en Florencia. <b>Tiziano</b> viajó algo más...<br />
<br />
Os dejo con esta selección de esculturas, obras de cerámica, e incluso joyas en las que aparece Venus, una pequeña muestra de la pervivencia de la diosa durante diez siglos hasta irse sumergiendo en los oscuros piélagos de la Edad Media. El culto de Afrodita durante los periodos clásico y helenístico (donde su producción era muy habitual, y lo que aquí se muestra, sin duda, es sólo una pequeñísima representación) iba a dejar paso a la mera fascinación por su imagen: mero adorno, símbolo de pureza, o, incluso, por la atribución de algún poder mágico relacionado con la fertilidad o a saber con cuántos más usos.<br />
<br />
También dejo algunas estatuillas que imitan la conocida "Venus agachada" de <b>Doidalsas de Bitinia</b>, del siglo III a.C., por ser un referente claro en la pose de la Venus de <b>Tiziano</b>. Dicha pose, con la que suele representarse el baño de la diosa, se iba a combinar con la de su nacimiento.</div>
<br />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§
</span></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5dDFZ8S2G7MOg6FY52QWfBW7FjC3FlrdxzxaSguHlpVJJGTGIZ6afSfp665m_qwCCRDottDiw6Yt7IHKkDpYZxAvulvRO3xEQTM4vjT-m5twlTheMjH4-VSGJIT158TfoXoC8qE_j1IPa/s1600/ca.+330+a.+C..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5dDFZ8S2G7MOg6FY52QWfBW7FjC3FlrdxzxaSguHlpVJJGTGIZ6afSfp665m_qwCCRDottDiw6Yt7IHKkDpYZxAvulvRO3xEQTM4vjT-m5twlTheMjH4-VSGJIT158TfoXoC8qE_j1IPa/s1600/ca.+330+a.+C..jpg" height="640" width="530" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Pelike de finales del siglo IV a..C., atribuido al entorno del "</i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintor_de_Dar%C3%ADo" target="_blank">pintor de Darío</a><i>"</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§</span></div>
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAiJZruWE3sIo3TCmvYzOUWJQnZ13L6KOX0Xa3tUTuE8fDQVrs0EV-L2xIKsmaYCMPRp0xJW8XFX5B4q9IwJxxt9R76vjXEapKZD1MjrbFJRctfMt0V4TfZCk1A11GYgFVOzVd3XloBK4l/s1600/Estatuilla+en+terracota+de+Afrodita+en+la+concha,+periodo+helen%C3%ADstico,+hacia+el+siglo+III+a.C..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAiJZruWE3sIo3TCmvYzOUWJQnZ13L6KOX0Xa3tUTuE8fDQVrs0EV-L2xIKsmaYCMPRp0xJW8XFX5B4q9IwJxxt9R76vjXEapKZD1MjrbFJRctfMt0V4TfZCk1A11GYgFVOzVd3XloBK4l/s1600/Estatuilla+en+terracota+de+Afrodita+en+la+concha,+periodo+helen%C3%ADstico,+hacia+el+siglo+III+a.C..jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Estatuilla de Afrodita en la concha, periodo helenístico, hecha en terracota hacia el siglo III a. C.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§</span></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgerdEV4DcqfIMoCxNB-KkN4kI8MyebrHGM8Dqrw7jLHtrb_rc3LldjxmuqOpYPUwkeEGWyG4kVhdTvSZlKs3uGYh245-Sz_4h-wx_rw11-cOikR5sZ9atUUkXdUiXvbWKp5M-Xb1eo67sS/s1600/Estatuilla+en+terracota+de+Afrodita+en+la+concha,+siglo+III+a.C..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgerdEV4DcqfIMoCxNB-KkN4kI8MyebrHGM8Dqrw7jLHtrb_rc3LldjxmuqOpYPUwkeEGWyG4kVhdTvSZlKs3uGYh245-Sz_4h-wx_rw11-cOikR5sZ9atUUkXdUiXvbWKp5M-Xb1eo67sS/s1600/Estatuilla+en+terracota+de+Afrodita+en+la+concha,+siglo+III+a.C..jpg" height="536" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Estatuilla en terracota de Afrodita en la concha, siglo III a. C.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§</span></div>
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZB7G53hkqgBcSF4edB3dBsc0CKq9PLCuiSAXXeYwT2rZ2EBe1wH72xWTB3pWQmaIThEqPMwpf1rpqQHhxi8sKBLS7RexlMpKFTDJyUyzl7PCkoIQVBhFB2ee2jt7HNxA8PtQFZiHTtc3U/s1600/Greek+Terracotta+Tanagra+Aphrodite+Anadyomene+Figurine+siglos+III-IV+aC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZB7G53hkqgBcSF4edB3dBsc0CKq9PLCuiSAXXeYwT2rZ2EBe1wH72xWTB3pWQmaIThEqPMwpf1rpqQHhxi8sKBLS7RexlMpKFTDJyUyzl7PCkoIQVBhFB2ee2jt7HNxA8PtQFZiHTtc3U/s1600/Greek+Terracotta+Tanagra+Aphrodite+Anadyomene+Figurine+siglos+III-IV+aC.jpg" height="504" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Terracota del siglo III o IV antes de Cristo, hallada en la antigua ciudad beocia de Tanagra, que representa una Venus Anadiómena.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§</span></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRU4_aw_6UbQRpG-igk6_W5kllnk3rA0fbzoB4-h072k6YXHzOS682RpX51o_SgvXqp8LKLeMO7mqohV_tXJPnhGLUREW119aWM-qOKa_p1iIpwRBxL7NnxDKg2v_zokjmkUGJaHdR_HPD/s1600/Aphrodite+in+a+shell+(siglo%2BII%2Ba.C.).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRU4_aw_6UbQRpG-igk6_W5kllnk3rA0fbzoB4-h072k6YXHzOS682RpX51o_SgvXqp8LKLeMO7mqohV_tXJPnhGLUREW119aWM-qOKa_p1iIpwRBxL7NnxDKg2v_zokjmkUGJaHdR_HPD/s1600/Aphrodite+in+a+shell+(siglo+II+a.C.).jpg" height="461" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Afrodita en una concha, siglo II a. C.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipsCNXhjsjLUcMv_6ZC67NfPaKcdfu6pXCKNnk2peOrisyPB5z1jdyGxKmGQC7KZF68RHVn4Asqs8IKiDBo_ZLezZ6cmtiy9cYMM8_ssCW44Derjl6kfNVuh_qIDY1xO7u6UTOVxY4LESk/s1600/Aphrodite+Anadyom%C3%A8ne++dans+sa+coquille.+Terre+cuite,+produite+%C3%A0+Amisos+(Pont-Euxin)%2C%2BSiglo%2BI%2BaC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipsCNXhjsjLUcMv_6ZC67NfPaKcdfu6pXCKNnk2peOrisyPB5z1jdyGxKmGQC7KZF68RHVn4Asqs8IKiDBo_ZLezZ6cmtiy9cYMM8_ssCW44Derjl6kfNVuh_qIDY1xO7u6UTOVxY4LESk/s1600/Aphrodite+Anadyom%C3%A8ne++dans+sa+coquille.+Terre+cuite,+produite+%C3%A0+Amisos+(Pont-Euxin),+Siglo+I+aC.jpg" height="640" width="450" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Afrodita Anadiómena en su concha. Terracota producida en la antigua Ámisos, Siglo I a. C.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEsR15j5ZCoG8l9BynXxmLp6Y-BEu4gAcsmsK2Y_YwIvxH4etXmZ6TwQK2hrxZBi9T2RPs5a9re0wXpRSeQHdY3OQCSPT32XksIzWhp4vmt5zo7ZuO1xupgXjJG4vSB_ao6OszArldbt7V/s1600/Afrodita+de+Rodas,+Siglo+I+aC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEsR15j5ZCoG8l9BynXxmLp6Y-BEu4gAcsmsK2Y_YwIvxH4etXmZ6TwQK2hrxZBi9T2RPs5a9re0wXpRSeQHdY3OQCSPT32XksIzWhp4vmt5zo7ZuO1xupgXjJG4vSB_ao6OszArldbt7V/s1600/Afrodita+de+Rodas,+Siglo+I+aC.jpg" height="640" width="372" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Terracota del siglo I a. C, producida probablemente en Egipto.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhQRF4YvOJTMJ5VR-fVfsWhMAKj9VhKPLsKRROJ0ZcsYHWKZFUi8Oj4GqFjn10OMECbRXiUBw0pU1uOy-GE-WtSVzvDbN_kWaDI5KjytiwUCnlm1zB-zgF1obxB-yw3ta3wTBoLdZf2f3S/s1600/Relieve+de+sarc%C3%B3fago+en+Villa+Borghese+(Roma)%2C%2Bdel%2Bsiglo%2BIII.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhQRF4YvOJTMJ5VR-fVfsWhMAKj9VhKPLsKRROJ0ZcsYHWKZFUi8Oj4GqFjn10OMECbRXiUBw0pU1uOy-GE-WtSVzvDbN_kWaDI5KjytiwUCnlm1zB-zgF1obxB-yw3ta3wTBoLdZf2f3S/s1600/Relieve+de+sarc%C3%B3fago+en+Villa+Borghese+(Roma),+del+siglo+III.jpg" height="424" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Relieve de sarcófago en Villa Borghese (Roma), del siglo III</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§</span></div>
</div>
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8kCfJk4YRJCqq0aXRF-LdlAONdLNIcgFNA8lVosobmhAFAgOGN0L10n67bhGOtq5Ic3l9k3IscC5Nq9TM8BX1yGSDI0TR8vHG-DdyCsISwFZ6bDPafRKydshEiJ4xESzNV7hbM5_TskeU/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8kCfJk4YRJCqq0aXRF-LdlAONdLNIcgFNA8lVosobmhAFAgOGN0L10n67bhGOtq5Ic3l9k3IscC5Nq9TM8BX1yGSDI0TR8vHG-DdyCsISwFZ6bDPafRKydshEiJ4xESzNV7hbM5_TskeU/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.jpg" height="272" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Friso copto estilo Ehnasya el Medina, conservado en el Louvre <span style="font-size: 12.8000001907349px;">(siglos V - VI d. C.)</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
De principios del siglo VII es esta maravillosa muestra del arte bizantino que se conserva en el Museo de Dumbarton Oaks, un collar en oro y lapislázuli que representa a Afrodita, que procede a retorcer sus cabellos para secarlos. Como podemos ver, en plena cristiandad, el influjo de la diosa greco-romana perduraba, bien en una vertiente mágica (en amuletos con efectos apotropaicos o como símbolo de la pureza, por lo que conserva su desnudez).</div>
<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_eHodvyvn5yWyzj5GJyouZdi7kpZEx4WDPl79jRPUeRpCBm7CuzToeaYGt-y5fE7q8s7KStbI3KqjYE5WubcwkQ-8POBZgEKIq5tyEzBJiTL3y25EkZX2EoimiaiaWAjQ-XzmTe7GaZfV/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_eHodvyvn5yWyzj5GJyouZdi7kpZEx4WDPl79jRPUeRpCBm7CuzToeaYGt-y5fE7q8s7KStbI3KqjYE5WubcwkQ-8POBZgEKIq5tyEzBJiTL3y25EkZX2EoimiaiaWAjQ-XzmTe7GaZfV/s1600/image.jpg" height="640" width="508" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Collar con colgante del periodo bizantino temprano</i><br />
<i>(principios del siglo VII d.C.)</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">§</span></div>
<br />
<br />
Luego llegó el Renacimiento, y con él, el despertar de la diosa, tras siglos dormida. Despertó con <b>Botticelli</b>, y le siguió esta obra del escultor <b>Antonio Lombardo</b>, anticipándose a <b>Tiziano</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAQVqt5aS12urDWQpklzw5GayRHa5UMrGJkrEHEfcCHb0Klp24t8D9sx6Qnl4J3U1d_PYkkVdw5pbts1PkhzryZ08uiQIrZlsCTu35oL3DQ_303-NRb-rAVjE4BYSLAPYi7nPPt08jS-Q/s1600/Venus+Anadyom%C3%A8ne+(Antonio%2BLombardo%2C%2Bca.%2B1516).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="© Victoria and Albert Museum" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAQVqt5aS12urDWQpklzw5GayRHa5UMrGJkrEHEfcCHb0Klp24t8D9sx6Qnl4J3U1d_PYkkVdw5pbts1PkhzryZ08uiQIrZlsCTu35oL3DQ_303-NRb-rAVjE4BYSLAPYi7nPPt08jS-Q/s1600/Venus+Anadyom%C3%A8ne+(Antonio+Lombardo,+ca.+1516).jpg" height="640" title="© Victoria and Albert Museum" width="418" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Venus anadiómena (ca. 1510-1515)<br />En la base del relieve aparece el verso de Ovidio<br /> "nuda venus madidas exprimit imbre comas" (Ars Amatoria, III)</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/arte.html" target="_blank">Arte</a></b><br />
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<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-32751422114339296092015-03-01T13:35:00.000+01:002015-03-05T22:44:20.270+01:00Escalera imposible<div style="text-align: justify;">
En 1958, los matemáticos <b>Lionel Penrose</b> y <b>Roger Penrose</b> (padre e hijo) describieron la famosa escalera de cuatro tramos en la que, en un plano bidimensional, creando una sensación de ascenso o descenso continuo, se vuelve siempre al punto de partida.<br />
<br />
Esta formulación teórica, imposible en la práctica, ha sido popularizada por <b>M.C. Escher</b>, con su famosa litografía <i>Ascending and descending</i> (1960), aunque no es desdeñable tampoco la contribución de la película <i>Origen</i> (Inception, 2010), de <b>C. Nolan</b>, a su divulgación.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRZf3Fl4F9slbAhMQlkOLqXZsxB8YT4LBNsu_vyaqciaFL2NjMGmazMaL_U9mYLF5BnX-Rv6cKCKPBxsHQCdu_9n3NAFzfwTBiKztDihSysQ1jAQWgMsySXgAGHUZ9ltiQfuu67gIx-U9X/s1600/ascending-descending.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="M.C. Escher, Ascending and Descending (1960)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRZf3Fl4F9slbAhMQlkOLqXZsxB8YT4LBNsu_vyaqciaFL2NjMGmazMaL_U9mYLF5BnX-Rv6cKCKPBxsHQCdu_9n3NAFzfwTBiKztDihSysQ1jAQWgMsySXgAGHUZ9ltiQfuu67gIx-U9X/s1600/ascending-descending.jpg" height="640" title="M.C. Escher, Ascending and Descending (1960)" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8000001907349px;">M.C. Escher</b><span style="font-size: 12.8000001907349px;">, </span><i style="font-size: 12.8000001907349px;">Ascending and Descending</i><span style="font-size: 12.8000001907349px;"> (1960)</span></td></tr>
</tbody></table>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Menos conocida es la anécdota de que en 1950, el artista sueco <b>Oscar Reutersvärd</b> ya había realizado algunos diseños similares, pero que al parecer no fueron conocidos por los matemáticos <b>Penrose</b>, y tampoco por <b>Escher</b>.<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjdh1eIprT11PbqYPVjV3b6mBqD8FSho6DqJNsRKJdTqkwLaidUrn3l7ALCtpoz_oxsT-To07jfmXEvt0GcFoVcuuFbOWPqAiVUh_ldqX_K9vOekoLp_hxvfjzGSFFJ4DjvmiJz_J6aCz/s1600/Oscar+Reutersv%C3%A4rd+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Oscar Reutersvärd" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcjdh1eIprT11PbqYPVjV3b6mBqD8FSho6DqJNsRKJdTqkwLaidUrn3l7ALCtpoz_oxsT-To07jfmXEvt0GcFoVcuuFbOWPqAiVUh_ldqX_K9vOekoLp_hxvfjzGSFFJ4DjvmiJz_J6aCz/s1600/Oscar+Reutersv%C3%A4rd+2.jpg" height="376" title="Oscar Reutersvärd" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwpisEfKXItw_MB0XcRQ-viYfy6i3ZBgcZxx3PVHy20qX82155UCygFraXodSDmTFTLM5HRdpCswXod5ktt2bUHCGzNLpd2rvxYKj4wID2fctDUY2DsZIBClU4M5LSrXEXqPbDvc-E3oHI/s1600/Oscar+Reutersv%C3%A4rd+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Oscar Reutersvärd" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwpisEfKXItw_MB0XcRQ-viYfy6i3ZBgcZxx3PVHy20qX82155UCygFraXodSDmTFTLM5HRdpCswXod5ktt2bUHCGzNLpd2rvxYKj4wID2fctDUY2DsZIBClU4M5LSrXEXqPbDvc-E3oHI/s1600/Oscar+Reutersv%C3%A4rd+10.jpg" height="391" title="Oscar Reutersvärd" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkH1i8sO-CqwWXY30qpUPPCakdracNIbvDC3E0g_q4SajOiXyVMBS6ns7pEwv3GD1tbeqeZnLxLLOs3jdH4c7QKEslTQ2_FBO-clwYIuCRWCcmFkO6eToQe3Vl8eg2HlXUzdkkgBMJ1KzE/s1600/Oscar+Reutersv%C3%A4rd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Oscar Reutersvärd" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkH1i8sO-CqwWXY30qpUPPCakdracNIbvDC3E0g_q4SajOiXyVMBS6ns7pEwv3GD1tbeqeZnLxLLOs3jdH4c7QKEslTQ2_FBO-clwYIuCRWCcmFkO6eToQe3Vl8eg2HlXUzdkkgBMJ1KzE/s1600/Oscar+Reutersv%C3%A4rd.jpg" height="371" title="Oscar Reutersvärd" width="400" /></a></div>
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En la actualidad, este ilógico diseño ha servido de base, junto a otros como el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tri%C3%A1ngulo_de_Penrose" target="_blank">Triángulo de Penrose</a> (también diseñado por <b>Reutersvärd</b>), para muchos otros artistas y publicistas. A mí me gusta especialmente este trampantojo del artista callejero neerlandés <b>Rubén Poncia</b> (accede a su blog pinchando <a href="http://rubenponcia.blogspot.com.es/" target="_blank">aquí</a>).<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQ0GnV5MJouJOjr8DYfQoe-ADKeftLScx5ku2bYG6Ig-9Dc8AiZDjWqhRuVe0liU7XEvcfeRUYnqivVAJuMiEP_W2GZQRilk7MfDeGYX1LozeHDPpj8izVRnad6IsDjQ8HGZsJPMimUwm/s1600/Forever+Up+or+Down.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="© Rubén Poncia" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinQ0GnV5MJouJOjr8DYfQoe-ADKeftLScx5ku2bYG6Ig-9Dc8AiZDjWqhRuVe0liU7XEvcfeRUYnqivVAJuMiEP_W2GZQRilk7MfDeGYX1LozeHDPpj8izVRnad6IsDjQ8HGZsJPMimUwm/s1600/Forever+Up+or+Down.jpg" height="474" title="© Rubén Poncia" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Rubén Poncia</b>, <i>Forever Up and Down</i> (2010)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>Goo-Shun Wang</b> realizó en 2006 este divertido cortometraje en el que una persona, con signos claros de ebriedad, tiene serios problemas para llegar... adonde sea que quiera llegar.<br />
<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/8501255?color=ff9933&title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
</div>
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<br />
En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/cortometrajes.html" target="_blank">Cortometrajes</a></b>, <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/arte.html" target="_blank">Arte</a></b><br />
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ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-75389577314794948892015-02-22T20:06:00.000+01:002015-02-22T20:32:41.076+01:00Poe ilustrado, Redon animado<div style="text-align: justify;">
Hasta 1890 el pintor francés <b>Odilon Redon</b> (1840-1916) no descubrió el color. Más de cuarenta años de su vida transcurrieron prácticamente dedicados al negro. Dibujos al carboncillo y litografías conforman el grueso de su producción durante estos años. Un mundo de penumbra, dedicado a la exploración onírica de las "sombras", donde el "color esencial" (los entrecomillados son palabras del propio <b>Redon</b>) era la herramienta para la búsqueda de lo "invisible".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque asociado al movimiento simbolista en cuanto a temática, lo cierto es que su técnica difiere mucho de sus contemporáneos (<b>Moreau</b>, <b>Puvis de Chavannes</b>), acercándose más al impresionismo. Pero la índole fantástica de su obra está más próxima al surrealismo (del que es precursor) que los demás simbolistas, y sus preocupaciones pictóricas difieren radicalmente de los postulados de <b>Monet</b> y demás simpatizantes del movimiento impresionista. Tampoco encontraremos parangón en el grupo de los Navis, fauvistas y demás movimientos postimpresionistas con los que habitualmente se le asocia.<br />
<br />
Os dejo con esta colección de seis litografías, publicada en 1882. Estos <i>Noires</i> (así llamaba <b>Redon</b> a sus obras en negro), a pesar de su vinculación a <b>Poe</b>, no sirven para ilustrar poemas o textos concretos. Más bien al contrario. Es la fantasía, lo macabro, lo fúnebre y el símbolo, en su conjunto, lo que inspirará a <b>Redon</b>. Buscar significados (en plural) de la obra, aludiendo a los textos de <b>Poe</b>, nos acerca al propio universo del pintor, pero nos aleja y mucho de la interpretación canónica de la obra del escritor.<br />
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0LMLS1trFU67ja26P_RsvUXNABQhuWcVfDHDZLtbKGFJPTlnl1LdH7nIPDIJZIVbVVGW9EPKTxC864lbKiHT_kr8SUPQL3JHl8O70x8P6tH-vvJGpRG1b2e19SYCfEPFGsuo-d1PsBiD/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="À Edgar Poe: 6 litographies" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0LMLS1trFU67ja26P_RsvUXNABQhuWcVfDHDZLtbKGFJPTlnl1LdH7nIPDIJZIVbVVGW9EPKTxC864lbKiHT_kr8SUPQL3JHl8O70x8P6tH-vvJGpRG1b2e19SYCfEPFGsuo-d1PsBiD/s1600/01.jpg" height="450" title="À Edgar Poe: 6 litographies" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMwkuWoNvLKZxcDEQ13hMJuFel1MpR92X7-SJ6D3ROzOI0D8VtE9ydanMFR9yjfSByZn-37F-Y0KSZN6vhyXLyHk6mzyusHr8tDyN-KCkAZU55WtUavlL1wcWUhtQzlBF8ihZsemFsquD/s1600/01+%C3%80+Edgar+Poe+(1882).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="À Edgar Poe: 6 litographies" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMwkuWoNvLKZxcDEQ13hMJuFel1MpR92X7-SJ6D3ROzOI0D8VtE9ydanMFR9yjfSByZn-37F-Y0KSZN6vhyXLyHk6mzyusHr8tDyN-KCkAZU55WtUavlL1wcWUhtQzlBF8ihZsemFsquD/s1600/01+%C3%80+Edgar+Poe+(1882).jpg" height="640" title="À Edgar Poe: 6 litographies" width="484" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZhfmYlzv9oKfVX4IA6pZ10qf61HoardgfxHq6yQ7Bi1CvOS9gE4_NHzkNoQ5n7ZPDNB-IBpKyrtcyPWdnhDZOU88MahAON5xwDjxV9jN8a-qQJ-NX79lxC3br7wFUru9X0CzMOxOHFwv0/s1600/02+L'oeil%2C%2Bcomme%2Bun%2Bballon%2Bbizarre%2Bse%2Bdirige%2Bvers%2Bl'infini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="L'Oeil, comme un ballon bizarre se dirige vers l'infini" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZhfmYlzv9oKfVX4IA6pZ10qf61HoardgfxHq6yQ7Bi1CvOS9gE4_NHzkNoQ5n7ZPDNB-IBpKyrtcyPWdnhDZOU88MahAON5xwDjxV9jN8a-qQJ-NX79lxC3br7wFUru9X0CzMOxOHFwv0/s1600/02+L'oeil,+comme+un+ballon+bizarre+se+dirige+vers+l'infini.jpg" height="640" title="El Ojo, como un extraño globo se dirige al infinito" width="490" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>L'Oeil, comme un ballon bizarre se dirige vers l'infini</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZ2DlKUIx3O8fBXKDZBPCz596vtzqI1ObP_mUvUkwmOa6DOA4MzFI-MGFq9Kdh1oqc9Cb7XgxjbugEqcsw_i0ZcBjrrqehQc2bRt8pEJwL4w9lBWAVbvDOp-ndTrrOt1KWCJoug_tLI1n/s1600/03+Devant+le+noir+soleil+de+la+M%C3%A9lancolie,+L%C3%A9nore+appara%C3%AEt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Devant le noir soleil de la Mélancolie, Lénore apparaît" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZ2DlKUIx3O8fBXKDZBPCz596vtzqI1ObP_mUvUkwmOa6DOA4MzFI-MGFq9Kdh1oqc9Cb7XgxjbugEqcsw_i0ZcBjrrqehQc2bRt8pEJwL4w9lBWAVbvDOp-ndTrrOt1KWCJoug_tLI1n/s1600/03+Devant+le+noir+soleil+de+la+M%C3%A9lancolie,+L%C3%A9nore+appara%C3%AEt.jpg" height="640" title="Ante el sol negro de la Melancolía, Lenore aparece" width="460" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Devant le noir soleil de la Mélancolie, Lénore apparaît</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_lYapZqLcJcrRqnBj4EnXL1GVLiUH7SDTaXO5GzI9WReg_2AeVooFegNCdPm1etIRTKWXx-DWwb447kavxt2qxS-VuYmflGbFjGwp0otbG3auH5hGlQUC6j1dvJubLNXIzaiqmOEbKhS/s1600/04+Un+masque+sonne+le+glas+fun%C3%A8bre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Un masque sonne le glas funèbre" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_lYapZqLcJcrRqnBj4EnXL1GVLiUH7SDTaXO5GzI9WReg_2AeVooFegNCdPm1etIRTKWXx-DWwb447kavxt2qxS-VuYmflGbFjGwp0otbG3auH5hGlQUC6j1dvJubLNXIzaiqmOEbKhS/s1600/04+Un+masque+sonne+le+glas+fun%C3%A8bre.jpg" height="640" title="Una máscara hace sonar el toque de difuntos" width="456" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Un masque sonne le glas funèbre</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiRXgUJn413yslpULq3iPL8ENvunjdW-8XI_bo-MPNov5y69xK-iC2MMqlIYzWKvgbpq3sZoxrt5iZIrgk3kPN3RGqCS5Z4zrfEQcy_MYwWeHNg7LCyD3F_D2oZ5digZZk4LBbSQX2aDx_/s1600/05+%C3%80+l'horizon%2Bl'Ange%2Bdes%2BCertitudes%2C%2Bet%2Bdans%2Ble%2Bciel%2Bsombre%2C%2Bun%2Bregard%2Bint%C3%A9rrogateur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="À l'horizon, l'Ange des certitudes, et, dans le ciel sombre, un regard interrogateur" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiRXgUJn413yslpULq3iPL8ENvunjdW-8XI_bo-MPNov5y69xK-iC2MMqlIYzWKvgbpq3sZoxrt5iZIrgk3kPN3RGqCS5Z4zrfEQcy_MYwWeHNg7LCyD3F_D2oZ5digZZk4LBbSQX2aDx_/s1600/05+%C3%80+l'horizon+l'Ange+des+Certitudes,+et+dans+le+ciel+sombre,+un+regard+int%C3%A9rrogateur.jpg" height="640" title="En el horizonte, el ángel de la certeza, y en el cielo oscuro, una mirada inquisitiva" width="460" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>À l'horizon, l'Ange des certitudes, et, dans le ciel sombre, un regard interrogateur</i></td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIKO4VoJyd5N5z8UAxl_Whg-dOvBKHs3IbQvQz8Ur5pzXNnnQjQJGpL3YQ0y11VwaajHOoGKxA7A7EdXaXJoiUdhwdn1KkhDixE_4oqUiiBG_mkeuoo3pXD8_Px_i3HOeX8i-qRGk2zBaM/s1600/06+Le+souffle+qui+conduit+les+%C3%AAtres+est+aussi+dans+les+Sph%C3%A8res.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Le souffle qui conduit les êtres est aussi dans les spheres" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIKO4VoJyd5N5z8UAxl_Whg-dOvBKHs3IbQvQz8Ur5pzXNnnQjQJGpL3YQ0y11VwaajHOoGKxA7A7EdXaXJoiUdhwdn1KkhDixE_4oqUiiBG_mkeuoo3pXD8_Px_i3HOeX8i-qRGk2zBaM/s1600/06+Le+souffle+qui+conduit+les+%C3%AAtres+est+aussi+dans+les+Sph%C3%A8res.jpg" height="640" title="El aliento que guía a los seres está también en las esferas" width="462" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Le souffle qui conduit les êtres est aussi dans les spheres</i></td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2WJHnKDzB8QCzAcdJHpbsragMG0v1d_M08FU6H3lpfZA1TsOtAcKWryYsSqKJ686gM6yJ7clcX8972gFk8PLG0gj59Y0dacRvyMeJnHI5dbKG3CX6gUrQZLAR70ldFMK7V-oPxbffpjjZ/s1600/07+La+Folie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La folie" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2WJHnKDzB8QCzAcdJHpbsragMG0v1d_M08FU6H3lpfZA1TsOtAcKWryYsSqKJ686gM6yJ7clcX8972gFk8PLG0gj59Y0dacRvyMeJnHI5dbKG3CX6gUrQZLAR70ldFMK7V-oPxbffpjjZ/s1600/07+La+Folie.jpg" height="516" title="La locura" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La folie</i></td></tr>
</tbody></table>
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El animador canadiense <b>Guy Maddin</b>, a su vez, se sirvió de ambos, <b>Poe</b> y <b>Redon</b>, para la realización de este cortometraje. Combina la <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZhfmYlzv9oKfVX4IA6pZ10qf61HoardgfxHq6yQ7Bi1CvOS9gE4_NHzkNoQ5n7ZPDNB-IBpKyrtcyPWdnhDZOU88MahAON5xwDjxV9jN8a-qQJ-NX79lxC3br7wFUru9X0CzMOxOHFwv0/s1600/02+L'oeil%2C%2Bcomme%2Bun%2Bballon%2Bbizarre%2Bse%2Bdirige%2Bvers%2Bl'infini.jpg" target="_blank">primera de las litografías</a> que componen esta serie con "Berenice" (1835), una de las narraciones más macabras de <b>Poe</b>. Por si os apetece, podéis releerla <a href="http://www.biblioteca.org.ar/libros/133480.pdf" target="_blank">aquí</a>. Conviene recordarla para la interpretación de la película. Para refrescaros la memoria, la de los dientes...<br />
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<b>Maddin</b>, conocido por su original recreación del cine mudo, recrea una extraña historia en la que el conductor de trenes (Keller) y su ¿hijo?, Caelum, rescatan a una joven, Berenice. El final es una original interpretación de la obra de <b>Redon</b>. Si nos fijamos bien en la litografía, el ojo representa una especie de globo aerostático, aunque no sujeta una barquilla al uso. Es una imagen extraña, una especie de rostro sobre un plato. ¿Y si...?<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/29062120?color=ffffff&title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
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En: <a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/arte.html" style="font-weight: bold;" target="_blank">Arte</a>, <a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/cortometrajes.html" style="font-weight: bold;" target="_blank">Cortometrajes</a>, <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/literatura.html" target="_blank">Textos</a></b></div>
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ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-33566404185047963732015-02-15T00:23:00.000+01:002015-02-15T00:23:09.629+01:00Historias naturales<div style="text-align: justify;">
El escritor francés <b>Jules Renard</b> nació en 1864. El mismo año que <b>Toulouse-Lautrec</b>. En 1894 iban a coincidir, a instancias del pintor, que quería conocer al autor de <i>Pelo de zanahoria</i>, la obra por la que <b>Renard</b> acababa de lograr cierto éxito. Ambos autores se profesan admiración.</div>
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Al año siguiente, se publica el primero de los relatos de <i>Historias naturales</i>, textos en prosa (pero son poesía), suerte de bestiario medieval que en 1896 adquiriría su primera forma definitiva, con dibujos de <b>Félix Valotton</b>. Sucesivas reediciones añadirían nuevos textos e incluirían dibujos de <b>Pierre Bonnard</b> (edición de 1904), o de <b>Benjamin Rabier</b> (1909). La de 1899, con dibujos de <b>Toulouse-Lautrec</b> es, de todas, la más recordada.<br />
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Las litografías que iban a ilustrar esta edición nos van a mostrar una imagen muy distinta del pintor de los ambientes nocturnos de París, retratista de personajes burdelescos, crápulas o zafias cabareteras,<br />
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Los textos de <b>Renard</b> tampoco iban a pasar desapercibidos para el compositor <b>Maurice Ravel</b> que en 1907, en pleno apogeo de su carrera, iba a componer una obra pequeña en tamaño, pero grande en pretensiones. En términos musicales, marca un hito en el tratamiento prosódico. Una sutileza que, para nuestro oído quizá no sea fácil de apreciar, pero que para el público parisino de la época no iba a pasar desapercibido. Tened en cuenta que lo más próximo a la música de <b>Ravel</b> eran las canciones de salón francesas, un tipo de composición romántica influenciadas por los <i>lieder</i> alemanes. Poesía cantada, con una estructura rítmica ya definida. Pero, ¿cómo cantar la prosa? <b>Ravel</b> nos ofrece una propuesta.<br />
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Os dejo con su música, en interpretación de la versátil soprano <b>Dawn Upshaw</b>. Mientras tanto, podéis seguir la galería de litografías de <b>Toulouse-Lautrec</b>. Pinchando en <a href="https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXVsdGRvbWFpbnxlbnJpcXVlcmVjdXJzb3N8Z3g6NDlhMDNkMzhiNWMyYzUxOQ" target="_blank">este enlace</a>, podréis leer los textos de <b>Renard</b> que fueron inspiración de estas cinco melodías, en versión de <b>Joan Riambau</b>.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/947Cb0vSB3I?rel=0" width="640"></iframe>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUe6sZcOvbyj1RGg74sFAvw8WPMI_wcRrhMrl0R9Etuow3zDLr3q_o8z4uhxn34HaV04ob5OmFMcdDrN-c8JML30eAo_55Esfaj0mpuTGg5ATw7opam1qVWoEZSARx4XywagmJGzDzc1Hq/s1600/000+histoires+naturelles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Historias naturales" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUe6sZcOvbyj1RGg74sFAvw8WPMI_wcRrhMrl0R9Etuow3zDLr3q_o8z4uhxn34HaV04ob5OmFMcdDrN-c8JML30eAo_55Esfaj0mpuTGg5ATw7opam1qVWoEZSARx4XywagmJGzDzc1Hq/s1600/000+histoires+naturelles.jpg" height="640" title="Historias naturales" width="488" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMMZXJdyY87lWV0HokKQi1Tlra_7S7x5HZE_cQjJIuGPFK9d7l6_vR1JI0-MJqkiJ2A6y-M4eoIoWWMVF9J4VfW1-7KN4O_iuYvOm3cOjVcaR-Z77S9R_KHVwqHLYhhejo-KnwXSddVttZ/s1600/001+coqs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gallos" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMMZXJdyY87lWV0HokKQi1Tlra_7S7x5HZE_cQjJIuGPFK9d7l6_vR1JI0-MJqkiJ2A6y-M4eoIoWWMVF9J4VfW1-7KN4O_iuYvOm3cOjVcaR-Z77S9R_KHVwqHLYhhejo-KnwXSddVttZ/s1600/001+coqs.jpg" height="400" title="Gallos" width="307" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigLa_fkB_vsyCVIXY8LLnIHAE5xx7gpzwzV4Io5fVmpi5tvNaR5BXSmETp9n8DdrZFOBvnVYyRjMjoUakAs_RTnf9mqK0eAciejnQsbhmqAYoFwUmyEGhfZM6NLGkct4_eBunpgEC710pd/s1600/002+Canards.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Patos" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigLa_fkB_vsyCVIXY8LLnIHAE5xx7gpzwzV4Io5fVmpi5tvNaR5BXSmETp9n8DdrZFOBvnVYyRjMjoUakAs_RTnf9mqK0eAciejnQsbhmqAYoFwUmyEGhfZM6NLGkct4_eBunpgEC710pd/s1600/002+Canards.jpg" height="400" title="Patos" width="265" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr6PL8Kk5oWyOghEDQBxe7_0ucUtxDG3eu-bmOfQCtJ59F6-zUwEr5NN9THs-0a7IvnWbCddSE5MqIcqFBfeDfq-ohixG0FGzzVB9K0RoE5hGP8Ol_9-Phhyphenhyphen9J-yzEcdliVtSvuztL0QME/s1600/003+La+dinde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La pava" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr6PL8Kk5oWyOghEDQBxe7_0ucUtxDG3eu-bmOfQCtJ59F6-zUwEr5NN9THs-0a7IvnWbCddSE5MqIcqFBfeDfq-ohixG0FGzzVB9K0RoE5hGP8Ol_9-Phhyphenhyphen9J-yzEcdliVtSvuztL0QME/s1600/003+La+dinde.jpg" height="640" title="La pava" width="488" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2qoq1WL2Cw-lkt66rNrlVHY9kEFGxtWkxnjnAIhRUXWgscYhyphenhyphenvlzAUlje1WMVyjMPriLzIaSTH-wF6sN0SUgjy1yUKOWHW3y0Vt4YX7S8c86mFmaXSQxoNJDnz9cHlZnrbS8f0yfXVdQB/s1600/004+la+pintade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La pintada" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2qoq1WL2Cw-lkt66rNrlVHY9kEFGxtWkxnjnAIhRUXWgscYhyphenhyphenvlzAUlje1WMVyjMPriLzIaSTH-wF6sN0SUgjy1yUKOWHW3y0Vt4YX7S8c86mFmaXSQxoNJDnz9cHlZnrbS8f0yfXVdQB/s1600/004+la+pintade.jpg" height="476" title="La pintada" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_gZRph_nWBJotzVOzRtcPt2Ij08VWc9yyU_CpwQZE2tdvnGBnbaogmBFEdJzNzlh7SJ6Q8J92jrCK40BLzF8rERVXowvSfviTglUfp_P1-tdNJt0d5-Rz61s0WCBB7mwezsuhpFkEbZ85/s1600/005+les+pigeons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Las palomas" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_gZRph_nWBJotzVOzRtcPt2Ij08VWc9yyU_CpwQZE2tdvnGBnbaogmBFEdJzNzlh7SJ6Q8J92jrCK40BLzF8rERVXowvSfviTglUfp_P1-tdNJt0d5-Rz61s0WCBB7mwezsuhpFkEbZ85/s1600/005+les+pigeons.jpg" height="320" title="Las palomas" width="244" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODIEra3_So_outvtLGvQz_uNSo3WThITvq2_0ZoKc5L0xkVU7BYPvzwuEpigbmv8D0YDfFtz7cPLlbDq0M-VrJ4NyIJAm0gGAqxC6L2eF1cgNcZUNbGk8l3MmXQied8IH8OFW34QogD-o/s1600/006+le+paon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El pavo real" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjODIEra3_So_outvtLGvQz_uNSo3WThITvq2_0ZoKc5L0xkVU7BYPvzwuEpigbmv8D0YDfFtz7cPLlbDq0M-VrJ4NyIJAm0gGAqxC6L2eF1cgNcZUNbGk8l3MmXQied8IH8OFW34QogD-o/s1600/006+le+paon.jpg" height="320" title="El pavo real" width="270" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikM2TMT7oG7V9HoI799ERStrBB0yCsF-OVPSBzHu1P9BjgwOPk37m9mkZvwEB-G6glgqDyd5-rzsoqfwAfg0cmpLikl1tgfkBYKvrkpx__RJT-qh5s6T614IfJkZeyuClNA60s2nTGMfG6/s1600/007+le+cygne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El cisne" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikM2TMT7oG7V9HoI799ERStrBB0yCsF-OVPSBzHu1P9BjgwOPk37m9mkZvwEB-G6glgqDyd5-rzsoqfwAfg0cmpLikl1tgfkBYKvrkpx__RJT-qh5s6T614IfJkZeyuClNA60s2nTGMfG6/s1600/007+le+cygne.jpg" height="640" title="El cisne" width="624" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNFFFAWm8h5cGEs7qIZ-sEN7vP1ah3yN0Yq60ojawELaF4f_XPO0Ew23wSCTBrM24rYEQO0gViHBmC3ZDArjCxJ2AwNX0mnXNiO4YF1pJOgIFDqYOw581fyP6pVIc8W_ushWAM13Tjyhb/s1600/008+le+chien.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El perro" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNFFFAWm8h5cGEs7qIZ-sEN7vP1ah3yN0Yq60ojawELaF4f_XPO0Ew23wSCTBrM24rYEQO0gViHBmC3ZDArjCxJ2AwNX0mnXNiO4YF1pJOgIFDqYOw581fyP6pVIc8W_ushWAM13Tjyhb/s1600/008+le+chien.jpg" height="640" title="El perro" width="426" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_crl0LW3A1otkpAMFmC7ilnRxaM2GuwGCipTMQsJTr3BF9sBRIeXh-edlr9XkUumN0wUwv0XwC1EwvxOPORg7w-vtzf14aDlqfOwdlkCbs_iY1926bugLgqAPpE068vL3xcNRWBcJVGhe/s1600/009+le+boeuf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El buey" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_crl0LW3A1otkpAMFmC7ilnRxaM2GuwGCipTMQsJTr3BF9sBRIeXh-edlr9XkUumN0wUwv0XwC1EwvxOPORg7w-vtzf14aDlqfOwdlkCbs_iY1926bugLgqAPpE068vL3xcNRWBcJVGhe/s1600/009+le+boeuf.jpg" height="640" title="El buey" width="440" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9xwkI-bs8MJk0Qf7fHDpM3MsoWmbZ1NmmzACaQ7IG2EkzgVkSaC19SUoD4BhGHQoHP3oYK7eVGhVfA47SqYCYyZCBxV2rZ8CvVOJI10DGcllmP2_nvzEt-AuqdE9D0n7AWh9ozNchZqzJ/s1600/010+Le+taureau.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El toro" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9xwkI-bs8MJk0Qf7fHDpM3MsoWmbZ1NmmzACaQ7IG2EkzgVkSaC19SUoD4BhGHQoHP3oYK7eVGhVfA47SqYCYyZCBxV2rZ8CvVOJI10DGcllmP2_nvzEt-AuqdE9D0n7AWh9ozNchZqzJ/s1600/010+Le+taureau.JPG" height="534" title="El toro" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSpJkBg39r4Ch6XDi9kmuS3t3x4TL5jt6YiyEVW1EuC2ZVftDxfvFEEY9NiQUPOaj5SriLV3unbwhi9anDdy8HpODSRvpmtVW46cuofX22t6Z98hC-4-sekZ-ndLweWqlms21p9MqF4s-u/s1600/011+le+cheval.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El caballo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSpJkBg39r4Ch6XDi9kmuS3t3x4TL5jt6YiyEVW1EuC2ZVftDxfvFEEY9NiQUPOaj5SriLV3unbwhi9anDdy8HpODSRvpmtVW46cuofX22t6Z98hC-4-sekZ-ndLweWqlms21p9MqF4s-u/s1600/011+le+cheval.jpg" height="400" title="El caballo" width="272" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUOVQtJ9FEZYVW3e8btdgTDNEiaDOIabSmm-nqc195aXRupKULtvaPeFaI99TTuzPSgbG1328JfVTSpCFp-YtxkvvT6M1VjwyNsG_3wej_oG899RqEZMhaqSgZLI1J8HD9RjrYpI59wWgN/s1600/012+l'ane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El asno" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUOVQtJ9FEZYVW3e8btdgTDNEiaDOIabSmm-nqc195aXRupKULtvaPeFaI99TTuzPSgbG1328JfVTSpCFp-YtxkvvT6M1VjwyNsG_3wej_oG899RqEZMhaqSgZLI1J8HD9RjrYpI59wWgN/s1600/012+l'ane.jpg" height="400" title="El asno" width="263" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaN24Gi6WBRU9GjpdDTot_ZqwQZhr95768xsBKEBqs9pvvORa53nd67a7FbsPJFEF8XIcpJKCutwVIU5p-mbzgeeXi8E1rjhJMbDeGh-zXbS1WAA6s087FVACb6VtEWRJ5MFRKuqEt6SZ_/s1600/013+le+cochon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El cerdo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaN24Gi6WBRU9GjpdDTot_ZqwQZhr95768xsBKEBqs9pvvORa53nd67a7FbsPJFEF8XIcpJKCutwVIU5p-mbzgeeXi8E1rjhJMbDeGh-zXbS1WAA6s087FVACb6VtEWRJ5MFRKuqEt6SZ_/s1600/013+le+cochon.jpg" height="400" title="El cerdo" width="267" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPq2v_1830nO23KsEGjz12OoVhrXZvntxcJPcZoyz4yO0vWYqcp2bUXDPY-t8EYwy-wmPOsPdt-tYEyjT1asRkGoCPmYpxeAcdo5gXGCvHOL6e2SY1a5vLOSuKFniseyZK7EfWGc5nc0Qb/s1600/014+les+moutons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Los borregos" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPq2v_1830nO23KsEGjz12OoVhrXZvntxcJPcZoyz4yO0vWYqcp2bUXDPY-t8EYwy-wmPOsPdt-tYEyjT1asRkGoCPmYpxeAcdo5gXGCvHOL6e2SY1a5vLOSuKFniseyZK7EfWGc5nc0Qb/s1600/014+les+moutons.jpg" height="400" title="Los borregos" width="268" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqmTdXM2PrOU942d0Vxn8Qs41yg7dZTmi-agDMkZfNzKSlnzjxSmd4hpP0q4kzFUGFLhlcLV90IzleiHhIchsBgjf9kK9SGjwj6b2hxKRCB5pNPpPnaGkITBW60qQh5tTucvqRdIvTFEtQ/s1600/015+le+bouc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El chivo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqmTdXM2PrOU942d0Vxn8Qs41yg7dZTmi-agDMkZfNzKSlnzjxSmd4hpP0q4kzFUGFLhlcLV90IzleiHhIchsBgjf9kK9SGjwj6b2hxKRCB5pNPpPnaGkITBW60qQh5tTucvqRdIvTFEtQ/s1600/015+le+bouc.jpg" height="400" title="El chivo" width="271" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn4hbK8ISg2MK79RDUQw-0hiW_wDCogVDJGgeTTqmFIJjzGkNeJChUHrHhr1Wt1mlJUR3ExbrLV_8tv2ARIuN2iHpqG_Fm7FbHWT5Vavb_yWqDs-6hVwX6kOUiy7GlXtTUFk-m2Ws7DNX6/s1600/016+les+lapins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Los conejos" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn4hbK8ISg2MK79RDUQw-0hiW_wDCogVDJGgeTTqmFIJjzGkNeJChUHrHhr1Wt1mlJUR3ExbrLV_8tv2ARIuN2iHpqG_Fm7FbHWT5Vavb_yWqDs-6hVwX6kOUiy7GlXtTUFk-m2Ws7DNX6/s1600/016+les+lapins.jpg" height="400" title="Los conejos" width="271" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8oOazTVvuM88nTBhouaBSqYpU-RAs-wST8K14IRcBv89TInbgmUq6qa4w88U2EmiSY4A-ecaw8IpDHcwndzFDzXv9zkoS9lMb43wuISrcv7ytEdm0GZP_bYUegAc6a9El4UqTtVBkBI2L/s1600/017+le+crapaud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El sapo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8oOazTVvuM88nTBhouaBSqYpU-RAs-wST8K14IRcBv89TInbgmUq6qa4w88U2EmiSY4A-ecaw8IpDHcwndzFDzXv9zkoS9lMb43wuISrcv7ytEdm0GZP_bYUegAc6a9El4UqTtVBkBI2L/s1600/017+le+crapaud.jpg" height="640" title="El sapo" width="534" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW4_uaG2XOnB7rzOP8S3MBddMMGAwfS2LnwEX123ytH9_wE848vFigh0Uk9llVGpFNcxg14kC6HOvMCbPIrFYPHrzquunhoMfYy7T2FwhFKPFNbEeATRERd2sYnY6YmXcm0oFh7USgc6M9/s1600/018+l'araign%C3%A9e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La araña" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW4_uaG2XOnB7rzOP8S3MBddMMGAwfS2LnwEX123ytH9_wE848vFigh0Uk9llVGpFNcxg14kC6HOvMCbPIrFYPHrzquunhoMfYy7T2FwhFKPFNbEeATRERd2sYnY6YmXcm0oFh7USgc6M9/s1600/018+l'araign%C3%A9e.jpg" height="640" title="La araña" width="512" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ljYMshejaB9c79mltnd1n9M6lkpNy9IRav_uNhD_eZP6BCAxtCT3BSfz4ZOM7DfAVqtKWfPT_VaGpOeO3j6LN2sRmIdiFt64LyLRckd9yu0JEydA20cASkQY84oZnCYOXDfD3b7F87rZ/s1600/019+l'escargot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El caracol" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ljYMshejaB9c79mltnd1n9M6lkpNy9IRav_uNhD_eZP6BCAxtCT3BSfz4ZOM7DfAVqtKWfPT_VaGpOeO3j6LN2sRmIdiFt64LyLRckd9yu0JEydA20cASkQY84oZnCYOXDfD3b7F87rZ/s1600/019+l'escargot.jpg" height="564" title="El caracol" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeiG8_94Q3rPR0_uEwh-saDfPCRoMsiT8YVrxRbhpCUEcrF8b6N3oUSxKCSuET-R3teSXWD4CkDO70SPS0a78IvJcAdpvZocme4Uv7eEsrN8XCn7jlU2ksazyHsLH30eFnI0e_7Y7mWQfh/s1600/020+la+souris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El ratón" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeiG8_94Q3rPR0_uEwh-saDfPCRoMsiT8YVrxRbhpCUEcrF8b6N3oUSxKCSuET-R3teSXWD4CkDO70SPS0a78IvJcAdpvZocme4Uv7eEsrN8XCn7jlU2ksazyHsLH30eFnI0e_7Y7mWQfh/s1600/020+la+souris.jpg" height="640" title="El ratón" width="588" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFX5adaCvZjF2NfdmoCJbPizR5wiS_izGDTrotsG6RfHQKNXuPHhNd0gg9d7eApx1BxwbACYG4BPy_9s0ERTZCmPYrzNT6jkEJlyEQHwVZ6vNQ3FtVzmH1VgKnz3UJklVzsn3SojcDuoiC/s1600/021+le+cerf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El ciervo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFX5adaCvZjF2NfdmoCJbPizR5wiS_izGDTrotsG6RfHQKNXuPHhNd0gg9d7eApx1BxwbACYG4BPy_9s0ERTZCmPYrzNT6jkEJlyEQHwVZ6vNQ3FtVzmH1VgKnz3UJklVzsn3SojcDuoiC/s1600/021+le+cerf.jpg" height="400" title="El ciervo" width="273" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLJufDCWYiwR6SYmVDC3l3dMRWFMoyfMzgYz-e6iIGpD7DVu1Dc3dksX39UhzRBGj3RpvmcbcDnmbYOeHvLRLElVb5pjHrJCHgVk42THhQZhWPXF6MRak_ohkDbSBKNLNoH4bEIRXhmK5X/s1600/022+l'%C3%A9pervier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El gavilán" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLJufDCWYiwR6SYmVDC3l3dMRWFMoyfMzgYz-e6iIGpD7DVu1Dc3dksX39UhzRBGj3RpvmcbcDnmbYOeHvLRLElVb5pjHrJCHgVk42THhQZhWPXF6MRak_ohkDbSBKNLNoH4bEIRXhmK5X/s1600/022+l'%C3%A9pervier.jpg" height="400" title="El gavilán" width="265" /></a></div>
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En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/musica.html" target="_blank">Música</a></b>, <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/literatura.html" target="_blank">Literatura</a></b>, <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/arte.html" target="_blank">Arte</a></b></div>
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ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-44769916005173701932015-01-22T21:58:00.001+01:002015-01-25T23:45:51.159+01:00Colección de anadiómenas II<div style="text-align: justify;">
Con menos palabras que en la anterior entrada voy a introducir esta recopilación de Venus anadiómenas, centradas en un periodo artístico que aglutina las tendencias academicistas, románticas, y simbolistas de finales del XIX. Añado las obras que, desentonando con las tendencias vanguardistas de principios del XX, mantienen viva, o bien la visión exaltada y pasional de la diosa propia del Romanticismo; o bien, el predominio del dibujo, la forma y la estructura, de inspiración griega y romana, características del Neoclasicismo. O dicho de otra forma, obras (algunas muy conocidas) bastante desfasadas en lo que a términos historicistas se refiere. Mención aparte merecen las obras simbolistas que traigo aquí (<b>Gustave Moreau</b>, <b>Arnold Böcklin</b>) que, aunque acordes a su tiempo y suponiendo una enorme influencia en la pintura surrealista de principios del XX, técnicamente no suponen una gran diferencia con sus predecesores románticos. No incluyo las obras del simbolista <b>Odilon Redon</b>, que a pesar de haberse ocupado en repetidas ocasiones del nacimiento de la diosa, se aleja de sus contemporáneos simbolistas en cuanto a técnica y también en lo que a finalidad se refiere (quedan aplazadas para otra entrada). También se puede apreciar en las obras posteriores a 1900 una pincelada más suelta, con contornos más desdibujados, propias del impresionismo, pero sin definirse dentro del movimiento.</div>
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<br /></div>
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Os dejo, para acompañar la visita, la música de <b>Respighi</b>. Se trata de una composición inspirada en cuadros de <b>Botticelli</b>, conocida como <i>Trittico Botticelliano</i> (1927), en tres movimientos, de los que traigo el tercero, <i>La Nascita di Venere</i>, aunque invito al lector a indagar más en la música de este compositor, bastante desconocido si nos alejamos demasiado de sus <i>Pinos de Roma</i> (1924).<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube-nocookie.com/embed/hgO3JugGMm0?rel=0" width="480"></iframe>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0aepO3JdH_WgCSiVHlDcwoRitVi8DT28o5ZuZ3BxpKIR01Zk3SIZeUTDsTnHEttzSlOAc_qWQKxeGxADhd3WcxT8xN819Yaf9AE3qg27vn1cSC_qxbR0Ez04itXBY8Gnqs9txbWBNSBdW/s1600/1852+The+Birth+of+Venus+Henry+Courtney+Selous.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Henry Courtney Selous, The Birth of Venus (1852)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0aepO3JdH_WgCSiVHlDcwoRitVi8DT28o5ZuZ3BxpKIR01Zk3SIZeUTDsTnHEttzSlOAc_qWQKxeGxADhd3WcxT8xN819Yaf9AE3qg27vn1cSC_qxbR0Ez04itXBY8Gnqs9txbWBNSBdW/s1600/1852+The+Birth+of+Venus+Henry+Courtney+Selous.jpg" height="408" title="Henry Courtney Selous, The Birth of Venus (1852)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Henry Courtney Selous</b>, <i>The Birth of Venus</i> (1852)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIXdqU7gDtz0KQYLFNlV8Hbzi3PllLy61_ZfBb4U3pDCym-FMhwlCPAzkLabX2_ehqiHFpgozQCMTNEt9MBPSYaT7BFRTfGvIXxDIemb_mQ0yCa5AC0KmdnfYes7U1Nid3NokXRv46qfQU/s1600/1862+Amaury+Duval_La_Naissance_de_Venus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Amaury Duval, La Naissance de Vénus (1862)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIXdqU7gDtz0KQYLFNlV8Hbzi3PllLy61_ZfBb4U3pDCym-FMhwlCPAzkLabX2_ehqiHFpgozQCMTNEt9MBPSYaT7BFRTfGvIXxDIemb_mQ0yCa5AC0KmdnfYes7U1Nid3NokXRv46qfQU/s1600/1862+Amaury+Duval_La_Naissance_de_Venus.jpg" height="640" title="Amaury Duval, La Naissance de Vénus (1862)" width="348" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Amaury Duval</b>, <i>La Naissance de Vénus</i> (1862)<br />
Sí, el parecido con la <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3pvxSl2WMQZireNxai7GyMCMguZQVPKbPTbJMl6x-QQy0lN85KJupXIpinZaWVnvTFC9Qr2oexG5tkEqolqxFXQhilJF3WQDH-vBlfF0PXzF6u46eRnY-hFFVEkKVLCYEeZlSNJ__lkv/s512/V%25C3%25A9nus%2520Anadyom%25C3%25A8ne%2520Ingres.jpg" target="_blank">Venus de <b>Ingres</b></a> es toda una declaración de intenciones</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsANriMtk67x38Ux9ctn2edGKw_l9zM6B6HthdsAf4vTxyekj1JRjLd3J-015dbMTZ0eEkOf8ae83XGWCXiK7CpH138Ftqpwaw4i48lP5Tr6SoDRzmSV1HyWrmilCS6gCRDeXd7ifmUxsf/s1600/1866+Gustave_Moreau+Venus+sortant+de+l'Onde%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Gustave Moreau, Vénus sortant de l'Onde (1866)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsANriMtk67x38Ux9ctn2edGKw_l9zM6B6HthdsAf4vTxyekj1JRjLd3J-015dbMTZ0eEkOf8ae83XGWCXiK7CpH138Ftqpwaw4i48lP5Tr6SoDRzmSV1HyWrmilCS6gCRDeXd7ifmUxsf/s1600/1866+Gustave_Moreau+Venus+sortant+de+l'Onde+2.jpg" height="640" title="Gustave Moreau, Vénus sortant de l'Onde (1866)" width="516" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Gustave Moreau</b>, <i>Vénus sortant de l'Onde</i> (1866)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrThoWVOgDHTsDmIxLnkj4V2RcNR4fWoMeN0yByLztf-WhCWOHnhPbPuBvNlM6dchcxohktYrhtszr9ldJC-JPfn1Ww3fVHMhSdRoVE42eshT9DezRjg1gPtdldyAMnadEu9rYAR6dGKD-/s1600/1866+ca.+La+naissance+de+V%C3%A9nus+o+V%C3%A9nus+et+les+p%C3%AAcheurs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Gustave Moreau, La naissance de Vénus o Vénus et les pêcheurs (ca. 1866)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrThoWVOgDHTsDmIxLnkj4V2RcNR4fWoMeN0yByLztf-WhCWOHnhPbPuBvNlM6dchcxohktYrhtszr9ldJC-JPfn1Ww3fVHMhSdRoVE42eshT9DezRjg1gPtdldyAMnadEu9rYAR6dGKD-/s1600/1866+ca.+La+naissance+de+V%C3%A9nus+o+V%C3%A9nus+et+les+p%C3%AAcheurs.jpg" height="504" title="Gustave Moreau, La naissance de Vénus o Vénus et les pêcheurs (ca. 1866)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Gustave Moreau</b>, <i>La naissance de Vénus</i> o <i>Vénus et les pêcheurs</i> (ca. 1866)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXqjGtPFGzUDsbKBOD8H9RRfr-Rwa0Yjb_Qc9x9_Cnd02VTEN-CWbbJvvMe_ZK7t1WByGL8DE-9PWSSUS9fgILo6QTHt0qMEBo_9Vt2-52rALAbmTB9_4kweXYQW5VTq3hG3t3buAISMqr/s1600/1872+Arnold+B%C3%B6cklin+V%C3%A9nus+anadyom%C3%A8ne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Arnold Böcklin, Vénus anadyomène (1872)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXqjGtPFGzUDsbKBOD8H9RRfr-Rwa0Yjb_Qc9x9_Cnd02VTEN-CWbbJvvMe_ZK7t1WByGL8DE-9PWSSUS9fgILo6QTHt0qMEBo_9Vt2-52rALAbmTB9_4kweXYQW5VTq3hG3t3buAISMqr/s1600/1872+Arnold+B%C3%B6cklin+V%C3%A9nus+anadyom%C3%A8ne.jpg" height="640" title="Arnold Böcklin, Vénus anadyomène (1872)" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Arnold Böcklin</b>, <i>Vénus anadyomène</i> (1872)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1lLbA4keLmw3Bh0iVcAMAID1iQsVFM2sYSquabHFNWPHMK6ACovLZppRdxCRHowaWoqcVob32r48kvf7RR4atLw5HLiI7988c_xhsfOx8IimB-HtpXRNX9O97Id_SKCcLBO9uGji5B4hK/s1600/1877+Fritz+Zuber-Buhler+Birth+of+Venus.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fritz Zuber-Buhler, La naissance de Vénus (1877)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1lLbA4keLmw3Bh0iVcAMAID1iQsVFM2sYSquabHFNWPHMK6ACovLZppRdxCRHowaWoqcVob32r48kvf7RR4atLw5HLiI7988c_xhsfOx8IimB-HtpXRNX9O97Id_SKCcLBO9uGji5B4hK/s1600/1877+Fritz+Zuber-Buhler+Birth+of+Venus.JPG" height="640" title="Fritz Zuber-Buhler, La naissance de Vénus (1877)" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Fritz Zuber-Buhler</b>, <i>La naissance de Vénus</i> (1877)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiueX8iei8fmCzH9u2PFl0VTIm75W__i9lWiL3ipx4PU3vZb_Ci41Lm3Al9B3hYnDN-VFNEHo8HqshmqzoxG8o9qKkXA-KQdEZmvSs8ZvAToy6Nn63MzRs2Ls9k7gKfLHNVyh7vHJVyzF7S/s1600/1879+La+naissance+de+V%C3%A9nus,+Robert+Fowler.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Robert Fowler, Birth of Venus (1879)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiueX8iei8fmCzH9u2PFl0VTIm75W__i9lWiL3ipx4PU3vZb_Ci41Lm3Al9B3hYnDN-VFNEHo8HqshmqzoxG8o9qKkXA-KQdEZmvSs8ZvAToy6Nn63MzRs2Ls9k7gKfLHNVyh7vHJVyzF7S/s1600/1879+La+naissance+de+V%C3%A9nus,+Robert+Fowler.jpg" title="Robert Fowler, Birth of Venus (1879)" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Robert Fowler</b>, <i>Birth of Venus</i> (1879)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfg9RS090Ekw3YRWPVqx5kDhEa_W4yUuIns9omfecfTiIzuEGoKStEC-bRx4mFabXTuY7Q4dJZxSkNMnF6SxWC0wKsh896f__wX4vnT5qBKLgpqM52q_trbiiqrij7U8jpdlprie8uUoqg/s1600/1879+William-Adolphe+Bouguereau-++Naissance+de+V%C3%A9nus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="William-Adolphe Bouguereau, La Naissance de Vénus (1879)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfg9RS090Ekw3YRWPVqx5kDhEa_W4yUuIns9omfecfTiIzuEGoKStEC-bRx4mFabXTuY7Q4dJZxSkNMnF6SxWC0wKsh896f__wX4vnT5qBKLgpqM52q_trbiiqrij7U8jpdlprie8uUoqg/s1600/1879+William-Adolphe+Bouguereau-++Naissance+de+V%C3%A9nus.jpg" height="640" title="William-Adolphe Bouguereau, La Naissance de Vénus (1879)" width="452" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>William-Adolphe Bouguereau</b>, <i>La Naissance de Vénus</i> (1879)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7WU6ebeewtMraREw1Y9KIuUAqcROSptuYz9-pJGubEXfph8yhKPA6mFQr7FqqRvVkFrRHB-RMqlVmO-lu2_nuB4DF8JJSBumip2XDT3oyiRPBhYpEGQ_FeuIWCM4RX4ngn9DWjLAfAFvK/s1600/1890+Jean-L%C3%A9on+G%C3%A9r%C3%B4me+Naissance+de+V%C3%A9nus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Jean-Léon Gérôme, Naissance de Vénus (1890)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7WU6ebeewtMraREw1Y9KIuUAqcROSptuYz9-pJGubEXfph8yhKPA6mFQr7FqqRvVkFrRHB-RMqlVmO-lu2_nuB4DF8JJSBumip2XDT3oyiRPBhYpEGQ_FeuIWCM4RX4ngn9DWjLAfAFvK/s1600/1890+Jean-L%C3%A9on+G%C3%A9r%C3%B4me+Naissance+de+V%C3%A9nus.jpg" title="Jean-Léon Gérôme, Naissance de Vénus (1890)" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Jean-Léon Gérôme</b>, <i>Naissance de Vénus</i> (1890)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF4B7vMJgURDEroqhboKM9ZohmS2VVGxH6F2x09UZL7Jvg_JsrSjFf0ecipMp2pkA9sTcn0xT4wC5fCM6gWbxkiK9AD9f-2R38jEyVs8ZR2_KaFSriG0Hv-HwGzipG8rsIeaQ_cDfB-5zt/s1600/1907+Le+Naissance+de+Venus+-+Henri+Gervex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Henri Gervex, La Naissance de Vénus (1907)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF4B7vMJgURDEroqhboKM9ZohmS2VVGxH6F2x09UZL7Jvg_JsrSjFf0ecipMp2pkA9sTcn0xT4wC5fCM6gWbxkiK9AD9f-2R38jEyVs8ZR2_KaFSriG0Hv-HwGzipG8rsIeaQ_cDfB-5zt/s1600/1907+Le+Naissance+de+Venus+-+Henri+Gervex.jpg" height="511" title="Henri Gervex, La Naissance de Vénus (1907)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Henri Gervex</b>, <i>La Naissance de Vénus</i> (1907), el que se expone actualmente en el Petit-Palais (París)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTfVmH4hMq3KtPi0k0R4KwfFXe6X3s7bBOaMfDFSkC1_IOcK4DTmJeqiy_b6T9-2d5EKOwQcDzxxx0aHqyU7W3WumXEZtuNG-aEMWOzLnLENdZVkarLNziJZ5fFITNZmHHD28LTo2Ir9ix/s1600/1922+Le+Naissance+de+Venus+-+Henri+Gervex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Henri Gervex (atribuido), La Naissance de Vénus (1922)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTfVmH4hMq3KtPi0k0R4KwfFXe6X3s7bBOaMfDFSkC1_IOcK4DTmJeqiy_b6T9-2d5EKOwQcDzxxx0aHqyU7W3WumXEZtuNG-aEMWOzLnLENdZVkarLNziJZ5fFITNZmHHD28LTo2Ir9ix/s1600/1922+Le+Naissance+de+Venus+-+Henri+Gervex.jpg" height="492" title="Henri Gervex (atribuido), La Naissance de Vénus (1922)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Henri Gervex</b> (atribuido), <i>La Naissance de Vénus</i> (1922)<br />
Esta obra es una copia de la anterior. Se le atribuye al propio <b>Gervex</b>,<br />
y está firmado y fechado en la esquina inferior derecha.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvguI2ACd30cT65SvjIkUBijGBXtFQxfCxNtIErrkACTaBBEbCeaFbyK6eGRF4IX9qsZ0NTQ771lZmOT9NnKZwgLKjBBeTl6QKtTNZOIrecBzbO_TlokUFfN7ApHj2BkA0OjDuFgkJmRlp/s1600/1903+Ettore_Tito_-_Nascita_di_Venere_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ettore Tito, Nascita di Venere (1903)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvguI2ACd30cT65SvjIkUBijGBXtFQxfCxNtIErrkACTaBBEbCeaFbyK6eGRF4IX9qsZ0NTQ771lZmOT9NnKZwgLKjBBeTl6QKtTNZOIrecBzbO_TlokUFfN7ApHj2BkA0OjDuFgkJmRlp/s1600/1903+Ettore_Tito_-_Nascita_di_Venere_.jpg" height="640" title="Ettore Tito, Nascita di Venere (1903)" width="506" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ettore Tito</b>, <i>Nascita di Venere</i> (1903)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/arte.html" target="_blank">Arte</a></b>, <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/musica.html" target="_blank">Música</a></b><br />
<br /></div>
ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-591539879345363822015-01-17T01:26:00.000+01:002015-01-17T01:26:56.506+01:00Colección de anadiómenas<div style="text-align: justify;">
Hoy os propongo este recorrido cronológico de Venus emergiendo de las olas. De aquella primera representación de <b>Apeles de Colofón</b>, que conocemos a través de la copia hallada en una casa pompeyana (<a href="http://arduodiario.blogspot.com.es/2014/02/venus-anadiomena.html" target="_blank">aquí</a>), pasando por la obra de <b>Botticelli</b> (de la cual hablamos <a href="http://arduodiario.blogspot.com.es/2014/03/el-nacimiento-de-venus.html" target="_blank">aquí</a>), que introdujo el mito en la pintura moderna, hemos ido presentando algunas obras (pinturas y esculturas) de diversos estilos que interpretan el nacimiento de la diosa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así que hoy, me ahorro palabras y os dejo con esta cantata de <b>Gabriel Fauré</b>, titulada <i>La Naissance de Vénus, Op. 29</i> (una preciosidad). Se trata de una obra compuesta en cuatro movimientos para piano, soprano y barítono; aunque os ofrezco la versión para orquesta. Y mientras suena, os invito a visitar la galería... Eso sí, debido a la ingente cantidad de obras, sólo daremos unos pequeños pasos. Los que van del barroco y el clasicismo del XVII y llegan hasta los albores del romanticismo, pasando por los excesivos devaneos rococós de <b>Boucher</b> o <b>Fragonard</b>.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube-nocookie.com/embed/lIcNViuXuzI?rel=0" width="640"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube-nocookie.com/embed/coAC2Uxflro?rel=0" width="640"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube-nocookie.com/embed/gvYi6LXGkPY?rel=0" width="640"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
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<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube-nocookie.com/embed/w2ly-ExPurM?rel=0" width="640"></iframe>
</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ9EHqr-oBTmeC5LRzMy1JCiEJ_qR9ztsaD3Q4xdpDZI0XKWo5zrJ6JgmZ8y7DDj-Q0ooc44ojxdeOfX082kmGhZNKSnz0kujgXmAkFxXJq1XNn3BbxA1UMk_L_dp2m6QgscTZI_c4LasQ/s1600/Le+Triomphe+de+Venus,+Nicolas+Poussin+(1635-1636).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nicolas Poussin, Le Triomphe de Venus (1635-1636)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ9EHqr-oBTmeC5LRzMy1JCiEJ_qR9ztsaD3Q4xdpDZI0XKWo5zrJ6JgmZ8y7DDj-Q0ooc44ojxdeOfX082kmGhZNKSnz0kujgXmAkFxXJq1XNn3BbxA1UMk_L_dp2m6QgscTZI_c4LasQ/s1600/Le+Triomphe+de+Venus,+Nicolas+Poussin+(1635-1636).jpg" height="500" title="Nicolas Poussin, Le Triomphe de Venus (1635-1636)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Nicolas Poussin</b>, <i>Le Triomphe de Venus</i> (1635-1636)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNcRvCEbKS3AZ2a58vzMeYa5SwyhHniY6rwdep8Cuq043EaP4dZEj9Q3mrs7gQ1tuMrZYnVqPTZAmBZmnZ2YpsLosuLx_me9qpKSny6F1J1teiiQkxwLraPQPBHu3gxPl7jUjAitV2VGFS/s1600/nacimiento-de-venus-cornelis-de-vos+(1636).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Cornelis de Vos, Nacimiento de Venus (ca. 1636)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNcRvCEbKS3AZ2a58vzMeYa5SwyhHniY6rwdep8Cuq043EaP4dZEj9Q3mrs7gQ1tuMrZYnVqPTZAmBZmnZ2YpsLosuLx_me9qpKSny6F1J1teiiQkxwLraPQPBHu3gxPl7jUjAitV2VGFS/s1600/nacimiento-de-venus-cornelis-de-vos+(1636).jpg" height="560" title="Cornelis de Vos, Nacimiento de Venus (ca. 1636)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Cornelis de Vos</b>, <i>Nacimiento de Venus</i> (ca. 1636)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlezlvKas7m59EZpMbmYk9X1fAD91_ZWyAYl7knuHwf85Oz_b8XRmPIzT2tdhzRv2R_BXmVcArzXjYOaaYpZ59ufS4vwWoBSStow_b6xmayogWy0TPXqqmtcxMd7_wA44USuMfNddsH1i/s1600/1740+Fran%C3%A7ois_Boucher,+Le+Triomphe+de+V%C3%A9nus,+dit+aussi+La+Naissance+de+V%C3%A9nus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="François Boucher, La Naissance de Vénus o Le Triomphe de Vénus (1740)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlezlvKas7m59EZpMbmYk9X1fAD91_ZWyAYl7knuHwf85Oz_b8XRmPIzT2tdhzRv2R_BXmVcArzXjYOaaYpZ59ufS4vwWoBSStow_b6xmayogWy0TPXqqmtcxMd7_wA44USuMfNddsH1i/s1600/1740+Fran%C3%A7ois_Boucher,+Le+Triomphe+de+V%C3%A9nus,+dit+aussi+La+Naissance+de+V%C3%A9nus.jpg" height="508" title="François Boucher, La Naissance de Vénus o Le Triomphe de Vénus (1740)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>François Boucher</b>, <i>La Naissance de Vénus</i> o <i>Le Triomphe de Vénus</i> (1740)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6KCGR9nHGE-_94aRuYnTDkbM_UNGHOOgrsGRUCEpv-L6wVNX0ouftmZP8giPvjrKY-YfPVtu5-ZtDJA1YFWZPUQkeAvr77o4JUZjqMs9VD6Wf1LWJDp4QWJ5jeb_4f0EFgBtNJIL04XAb/s1600/1750+ca-+La+Naissance+de+V%C3%A9nus+(Fran%C3%A7ois%2BBoucher).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="François Boucher, La Naissance de Vénus (1754) " border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6KCGR9nHGE-_94aRuYnTDkbM_UNGHOOgrsGRUCEpv-L6wVNX0ouftmZP8giPvjrKY-YfPVtu5-ZtDJA1YFWZPUQkeAvr77o4JUZjqMs9VD6Wf1LWJDp4QWJ5jeb_4f0EFgBtNJIL04XAb/s1600/1750+ca-+La+Naissance+de+V%C3%A9nus+(Fran%C3%A7ois+Boucher).jpg" height="374" title="François Boucher, La Naissance de Vénus (1754) " width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>François Boucher</b>, <i>La Naissance de Vénus</i> (1754) </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7NbM_0u8mh7iYjEk3GWFNSQswe2s31sF8CwKMBbSGRKmt-UXNVo_ACWgT12Iv04Sn3pnBZibRukw55e6qDXxA3267DuFauyroKVtTRJIdAHmVvmt9hDY2QoPKrnalcWsSm92iJIVD4ftJ/s1600/Jean-Honor%C3%A9+Fragonard+La+Naissance+de+V%C3%A9nus+(1753-1755).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Jean-Honoré Fragonard, La Naissance de Vénus (1753-1755)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7NbM_0u8mh7iYjEk3GWFNSQswe2s31sF8CwKMBbSGRKmt-UXNVo_ACWgT12Iv04Sn3pnBZibRukw55e6qDXxA3267DuFauyroKVtTRJIdAHmVvmt9hDY2QoPKrnalcWsSm92iJIVD4ftJ/s1600/Jean-Honor%C3%A9+Fragonard+La+Naissance+de+V%C3%A9nus+(1753-1755).jpg" height="394" title="Jean-Honoré Fragonard, La Naissance de Vénus (1753-1755)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Jean-Honoré Fragonard</b>, <i>La Naissance de Vénus</i> (1753-1755)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtM9BQSGltJ3umZNbl-Sq1l8_AxOrYI3Qg0fOdoePBMehTNjbapkeEKYsDXluvyrubUuk08Lxx5xFLd3z6abdEUQPaTIjfoI-Q7B775P29r_mwCNIBnoJhrO9FwODQnXHNfZrQz2YAhpZk/s1600/V%C3%A9nus+marine+dite+V%C3%A9nus+Anadyom%C3%A8ne,+1838.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Théodore Chassériau, Vénus marine o Vénus Anadyomène (1838)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtM9BQSGltJ3umZNbl-Sq1l8_AxOrYI3Qg0fOdoePBMehTNjbapkeEKYsDXluvyrubUuk08Lxx5xFLd3z6abdEUQPaTIjfoI-Q7B775P29r_mwCNIBnoJhrO9FwODQnXHNfZrQz2YAhpZk/s1600/V%C3%A9nus+marine+dite+V%C3%A9nus+Anadyom%C3%A8ne,+1838.jpg" title="Théodore Chassériau, Vénus marine o Vénus Anadyomène (1838)" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Théodore Chassériau</b>, <i>Vénus marine</i> o <i>Vénus Anadyomène</i> (1838)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3pvxSl2WMQZireNxai7GyMCMguZQVPKbPTbJMl6x-QQy0lN85KJupXIpinZaWVnvTFC9Qr2oexG5tkEqolqxFXQhilJF3WQDH-vBlfF0PXzF6u46eRnY-hFFVEkKVLCYEeZlSNJ__lkv/s1600/V%C3%A9nus+Anadyom%C3%A8ne+Ingres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Jean-Auguste Dominique Ingres, Venus Anadyomène (Comenzada en 1807 y probablemente acabada en 1848)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3pvxSl2WMQZireNxai7GyMCMguZQVPKbPTbJMl6x-QQy0lN85KJupXIpinZaWVnvTFC9Qr2oexG5tkEqolqxFXQhilJF3WQDH-vBlfF0PXzF6u46eRnY-hFFVEkKVLCYEeZlSNJ__lkv/s1600/V%C3%A9nus+Anadyom%C3%A8ne+Ingres.jpg" title="Jean-Auguste Dominique Ingres, Venus Anadyomène (Comenzada en 1807 y probablemente acabada en 1848)" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Dominique Ingres</b>, <i>Venus Anadyomène</i><br />
(Comenzada en 1807 y probablemente terminada en 1848)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0jiYHlhU7GqTQ26Qh7hJHVbQOcbOFOEYa6cG7dIhBoq_5nkPMW6U7FG8Efw1oRAeoxl9_Rn_aw5N3DzfDjd0vRtQo0VW-6cJwOAxDZET4axooM0XplgYH3asU_DdpsiH9l4bbndPpb1Zi/s1600/Jean-Auguste-Dominique_Ingres_-_Venus_Anadyom%C3%A8ne+(entre%2B1807%2C%2Bque%2Bla%2Bempez%C3%B3%2C%2By%2Bexpuesta%2Ben%2B1855-posiblemente%2Bacabada%2Ben%2B1848).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dominique Ingres, Venus Anadyomène (1825-1850)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0jiYHlhU7GqTQ26Qh7hJHVbQOcbOFOEYa6cG7dIhBoq_5nkPMW6U7FG8Efw1oRAeoxl9_Rn_aw5N3DzfDjd0vRtQo0VW-6cJwOAxDZET4axooM0XplgYH3asU_DdpsiH9l4bbndPpb1Zi/s1600/Jean-Auguste-Dominique_Ingres_-_Venus_Anadyom%C3%A8ne+(entre+1807,+que+la+empez%C3%B3,+y+expuesta+en+1855-posiblemente+acabada+en+1848).jpg" height="640" title="Dominique Ingres, Venus Anadyomène (1825-1850)" width="376" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Copia reducida conservada en el Louvre (1825-1850)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/arte.html" target="_blank">Arte</a></b>, <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/musica.html" target="_blank">Música</a></b><br />
<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-49673649658382062772015-01-08T23:41:00.000+01:002015-01-08T23:41:02.324+01:00Lo ocurrido. Antes ya pasó. Volverá a pasar...<div style="text-align: justify;">
...por desgracia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De nuevo el islamismo radical vuelve a ser <a href="http://internacional.elpais.com/internacional/2015/01/07/actualidad/1420629274_264304.html" target="_blank">noticia</a>. El asesinato, en nombre de Alá, se ha cobrado la vida de doce personas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/56/De_schreeuw_-_oosterpark.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Jeroen Henneman, "De Schreeuw" (El grito)" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/56/De_schreeuw_-_oosterpark.jpg" height="400" title="Jeroen Henneman, "De Schreeuw" (El grito)" width="296" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"De Schreeuw", escultura del artista <b>Jeroen Henneman</b>, <br />en memoria del director asesinado <b>Theo van Gogh</b><br />(Parque del Este, Ámsterdam).</td></tr>
</tbody></table>
Lo ocurrido, repudiable en todos los sentidos (que nada justifica, a pesar de las diferencias de criterio con que se quiera observar), no es nada nuevo. Me he acordado del otro asesinato, también cobarde, de <b>Theo van Gogh</b> (sí, emparentado con el famoso pintor holandés) que ocurrió en Ámsterdam, el 2 de noviembre de 2004. En agosto de ese mismo año la televisión neerlandesa emitió <i>Submission</i>, cortometraje dirigido por <b>Van Gogh</b> a partir del guion de la escritora <b>Ayaan Hirsi Ali</b>, por aquel entonces diputada de origen somalí de los Países Bajos, que contaba los malos tratos sufridos por ella por varones musulmanes.<br />
<br />
Es el cortometraje que pongo a continuación. Fue tachado de blasfemo y un musulmán radical decidió que por ello el director debía morir. Le disparó, derribándolo de la bicicleta en la que el director montaba para dirigirse a su trabajo; una vez en el suelo, le disparó a quemarropa ocho veces más; no contento con ello, lo apuñaló varias veces y terminó degollando el cuerpo. Dejó sobre el cadáver una <a href="http://www.militantislammonitor.org/article/id/312" target="_blank">carta</a>, firmada en nombre de Alá, amenazando a la guionista con un final similar. A ella, y a unos cuantos dirigentes más.<br />
<br />
Durante el juicio contra el asesino, éste declaró no sentirse arrepentido de nada, que volvería a hacerlo en caso de ser liberado y, dirigiéndose a la madre del director asesinado, añadió no sentir lástima por ella ya que en el fondo era una infiel.<br />
<br />
Ocurrió, ha ocurrido varias veces. Se acumulan las víctimas de esta barbarie. Está ocurriendo <i>hoy</i>, está ocurriendo <i>aquí </i>(he estado en esas calles de París, he estado en la ciudad de Charleville-Mézières, en cuyos alrededores buscan a los asesinos huidos. Para mí eso es <i>aquí</i>).<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" src="//www.youtube.com/embed/eU_CEgxEbiI" width="500"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Este hecho, sumado al asesinato del político <b>Pim Fortuyn</b> unos años antes (2002), ha hecho que los Países Bajos mantengan una de las políticas más estrictas contra la inmigración dentro del marco democrático establecido por la Unión Europea.<br />
<br />
Y uno, ciudadano de a pie como yo, que vive en este mismo corazón de Europa que de vez en cuando es golpeado por el extremismo radical y fundamentalista del Islam, se debate entre un pensamiento liberal que quiere que la educación sea el arma; el diálogo, el único medio; el entendimiento, el único objetivo... y un pensamiento que teme que ciertos ideales sociales se están resquebrajando, que la libertad individual (también de prensa) está siendo amenazada, y que hay personas que están en este grupo social al que yo pertenezco, están siendo asesinadas.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/cortometrajes.html" target="_blank">Cortometrajes</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-57426328959828401542015-01-05T10:46:00.000+01:002015-01-05T10:46:10.426+01:00Rodin pintor. Venus emergiendo de las olas<div style="text-align: justify;">
Todos conocemos al <b>Rodin</b> escultor. Forma parte casi de nuestra iconografía popular: <i>El pensador</i>, <i>Las puertas del infierno</i>, <i>Los burgueses de Calais, La catedral</i>... También tiene una pequeña representación del nacimiento de Venus, que no podía faltar en <a href="https://picasaweb.google.com/117861690349823475015/NacimientoDeVenus?authuser=0&feat=directlink" target="_blank">el álbum</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKhrxR9bR1F2Tf-li9aW4dcaeWlH1_GsHI1Hk_-DmFi9Hj2PacWUtej8b1OpchGHze2Hq57EGfZU9gpZQXfUgJDBtYtV2SnLAVo-wYK5RnuEtAf8VlJT0O1gh_8MswZhO7uayQODNfgsQq/s1600/la+naissance+de+v%C3%A9nus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="A. Rodin, La naissance de Vénus (1906-07)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKhrxR9bR1F2Tf-li9aW4dcaeWlH1_GsHI1Hk_-DmFi9Hj2PacWUtej8b1OpchGHze2Hq57EGfZU9gpZQXfUgJDBtYtV2SnLAVo-wYK5RnuEtAf8VlJT0O1gh_8MswZhO7uayQODNfgsQq/s1600/la+naissance+de+v%C3%A9nus.jpg" height="640" title="A. Rodin, La naissance de Vénus (1906-07)" width="446" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La naissance de Vénus</i><br />
© Museo Thyssen-Bornemisza</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mucho menos conocida es otra faceta de <b>Rodin</b>, la de pintor, especialmente importante en sus últimos años de vida (dibujos de técnica mixta: grafito, acuarela, tinta). Más de siete mil páginas de dibujos (en su mayor parte, conservados en el Musée Rodin de París). Entre ellos, podemos ver estas interpretaciones de Venus.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgn56ow3QTBPb0ivPeZtbA6-U0o3evrkokGXRK4NJBqDlPFKP4gCTVbwan52prbKjl37xOINww0KQX8n_W6_x5o8cO8tnb3cI9zOnM3UswTPW3O8T9l_p0QaSSaLg3Mjod5Mj_QH_QuZPE/s1600/Auguste+Rodin,+Femme+nue,+une+principal+entre+les+cuisses+dite+Naissance+de+V%C3%A9nus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="A. Rodin: Femme nue, une main entre les cuisses" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgn56ow3QTBPb0ivPeZtbA6-U0o3evrkokGXRK4NJBqDlPFKP4gCTVbwan52prbKjl37xOINww0KQX8n_W6_x5o8cO8tnb3cI9zOnM3UswTPW3O8T9l_p0QaSSaLg3Mjod5Mj_QH_QuZPE/s1600/Auguste+Rodin,+Femme+nue,+une+principal+entre+les+cuisses+dite+Naissance+de+V%C3%A9nus.jpg" height="640" title="A. Rodin: Femme nue, une main entre les cuisses" width="488" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Femme nue, une main entre les cuisses</i> (también conocida como <i>Naissance de Vénus</i>)<br />
© Musée Rodin</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El tema, como podéis observar, dista mucho del tratamiento púdico que siempre había acompañado el nacimiento de la diosa. De hecho, resulta curioso que se relacione este nacimiento con la masturbación. ¿Ensimismamiento del arte? La diosa del amor, la de la belleza, ¿entregándose a sí misma? ¿Otra forma de entender la Venus del espejo?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más tradicional es el enfoque de este otro dibujo. Tradicional en el tema, no en la técnica:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ29sXJFLryJZs1xbtgjUfC5AXfWPdzKU9PlmZ95zKsVFYAz3jEyb3zfcrev4-UQWX-GQr33UJNHHvjlIXpsl5lSFbDPePfTeK05t1K6BN8BdnI_G1am71kkWY-bN7RTcLzp9puoCRWaO4/s1600/Naissance+de+V%C3%A9nus.+%C2%A9+Mus%C3%A9e+Rodin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="A. Rodin: Naissance de Vénus sortant de l'onde, ca. 1889" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ29sXJFLryJZs1xbtgjUfC5AXfWPdzKU9PlmZ95zKsVFYAz3jEyb3zfcrev4-UQWX-GQr33UJNHHvjlIXpsl5lSFbDPePfTeK05t1K6BN8BdnI_G1am71kkWY-bN7RTcLzp9puoCRWaO4/s1600/Naissance+de+V%C3%A9nus.+%C2%A9+Mus%C3%A9e+Rodin.jpg" height="364" title="A. Rodin: Naissance de Vénus sortant de l'onde, ca. 1889" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Naissance de Vénus sortant de l'onde</i>, ca. 1889<br />
© Musée Rodin</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Realizado sobre un papel a la albúmina (la copia a la albúmina era el método de revelado fotográfico más característico a finales del XIX), se trata de una aguada retocada con lápiz, y con anotaciones en pluma a la derecha de la lámina. Un ejemplo más (<a href="http://arduodiario.blogspot.com.es/2014/11/el-principio-fotografico-de-la-obra-de.html" target="_blank">ya vimos</a> más detenidamente el de <b>Degas</b>) del uso combinado de la fotografía y la pintura. En este caso, sin embargo, la imagen es difícil de interpretar, la diosa aparece tumbada y no erecta (sobre una concha normalmente), confundiéndose entre las espumas del oleaje. Creo que si la comparamos con la conocida obra de <b>Cabanel</b> (debajo) resultará más sencillo. La de <b>Rodin</b> representa la blancura de Afrodita (la espuma del mar) entre dos azules, el del mar y el del cielo. Tampoco descarto las connotaciones sexuales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggpike1DuqErWk556yF50qM0cWRe2JvCtINgDkhLuHzper8PwGNNDC550UhXu_cx_XIy0tbJeO2JIwi2TMaKWQ4Mn_j8JyDcFuJABhH_W3bdAJZ5DnRCjvNtMaNR-nvFHkYLTNOJ8s4J7_/s1600/1863+Alexandre+Cabanel+-+The+Birth+of+Venus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La Naissance de Vénus (Alexandre Cabanel, 1863)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggpike1DuqErWk556yF50qM0cWRe2JvCtINgDkhLuHzper8PwGNNDC550UhXu_cx_XIy0tbJeO2JIwi2TMaKWQ4Mn_j8JyDcFuJABhH_W3bdAJZ5DnRCjvNtMaNR-nvFHkYLTNOJ8s4J7_/s1600/1863+Alexandre+Cabanel+-+The+Birth+of+Venus.jpg" height="370" title="La Naissance de Vénus (Alexandre Cabanel, 1863)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Alexandre Cabanel</b>,<i> La Naissance de Vénus</i> (1863)<br />
© Musée d'Orsay</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para terminar, os dejo también esta Venus anadiómena agachada, fragmento de una escultura en mármol de finales del periodo helenístico que el propio <b>Rodin</b> adquirió en 1910 de un anticuario. Se expone también en el Museo Rodin.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhddSC1W3N7T7OK62MxlybrEVopc6Jdi255ZSJ3ivnNkjTpsLJOcQWCn4BW7QmC0QWF1f40rHE7IFDNahMybGXMEWXJ4ctriZeSu2T_fQqh-k3QgyJHiusM5Pu3lzziFqP3X6Qg29ijmpj0/s1600/V%C3%A9nus+anadyom%C3%A8ne+accroupie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vénus anadyomène accroupie" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhddSC1W3N7T7OK62MxlybrEVopc6Jdi255ZSJ3ivnNkjTpsLJOcQWCn4BW7QmC0QWF1f40rHE7IFDNahMybGXMEWXJ4ctriZeSu2T_fQqh-k3QgyJHiusM5Pu3lzziFqP3X6Qg29ijmpj0/s1600/V%C3%A9nus+anadyom%C3%A8ne+accroupie.jpg" title="Vénus anadyomène accroupie" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Vénus anadyomène accroupie</i><br />
© Musée Rodin</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/arte.html" target="_blank">Arte</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-43707725188959491022015-01-01T22:49:00.001+01:002015-01-01T22:56:37.894+01:00Concierto de año nuevo<div style="text-align: justify;">
Esta mañana no he escuchado, como otras veces, el concierto que cada 1 de enero reparte valses y strausses a más de sesenta países de todo el mundo. Pero no importa. Os voy a desear a los lectores de este diario mi propio "Prosit Neujahr" con esta maravillosa obra de <b>Vaughan Williams</b>. Ya sé que no tiene nada que ver con los valses ni con la música ligera... Pero usted, querido lector, a día de hoy, ¿es posible que aún no haya escuchado la <i>Fantasía sobre un tema de Tallis</i>? Déjese de danubios azules, de marchas radetzky y demás zalamerías del siglo XIX. Lo que les propongo es algo serio, es algo grande y a la vez delicado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de variaciones sobre un tema del compositor inglés de música sacra <b>Thomas Tallis</b> (el autor del vídeo que pongo a continuación ha tenido el detalle de prologar la <i>Fantasía</i> con el tema original). Obra compuesta para doble orquesta de cuerda y cuarteto de cuerda, cuya versión definitiva data de 1919.<br />
<br />
Añado: póngase los auriculares, aíslese del mundo exterior y goce como nunca antes con esta preciosidad de música. Olvídese, antes de que termine este primer día del año, durante un cuarto de hora, de lo terrible que es el mundo y sumérjase en esta maravillosa <i>Fantasía</i>...<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube-nocookie.com/embed/K1ctkdCYzPQ?rel=0" width="640"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Orquesta Sinfónica de Saint Louis<br />
Director: <b>Leonard Slatkin</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/musica.html">Música</a></b></div>
<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-35793591113173207882014-12-30T13:15:00.002+01:002014-12-30T13:15:40.674+01:00Absenta (Portrait of)<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnodoanY3Veg2vl6Vs941VogkH_6E8l40DmKoZk-WZrMiXVs9Znw6kFLtoGOmJzGZQVhJ7dFTqwtpjBydJa0xb7y134rqpp3TW7HA9RWP7A-Z3-q47YabuDSCr_MHb6Nv9GxEy9Wufy16w/s1600/a-glass-of-absinthe-1914.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vaso de absenta (Pablo Picasso, 1914)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnodoanY3Veg2vl6Vs941VogkH_6E8l40DmKoZk-WZrMiXVs9Znw6kFLtoGOmJzGZQVhJ7dFTqwtpjBydJa0xb7y134rqpp3TW7HA9RWP7A-Z3-q47YabuDSCr_MHb6Nv9GxEy9Wufy16w/s1600/a-glass-of-absinthe-1914.jpg" height="400" title="Vaso de absenta (Pablo Picasso, 1914)" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En este <i>vaso de absenta</i> de Picasso (1914), se<br />
puede ver la cucharilla con el terrón de azúcar.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Sabido es que los artistas han encontrado (o creído encontrar) en los efectos alucinógenos de ciertas bebidas y drogas la musa de su inspiración. Ha ocurrido desde siempre, me imagino que seguirá ocurriendo... Y eso a pesar de la noble (se puede debatir el adjetivo) recomendación de los gobiernos de que su consumo es pernicioso para la salud.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así que me he acordado, en estas fechas en que estamos, más receptivos que en otras a la ingesta abusiva de alcohol, de una bebida célebre en otros tiempos como fue la absenta (también llamada ajenjo). Célebre, pero también letal (por su alto contenido en tujona, una cetona tóxica que produce daños hepáticos y cerebrales y que, a elevadas dosis, resulta mortal). Tanto es así que en Francia, país que ayudó como ninguno a su internacionalización debido a los ambientes bohemios entre los que se popularizó, prohibió su producción en 1915.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En realidad, se trata de una bebida de fuerte graduación que combina los extractos de tres plantas, principalmente: el ajenjo (<i>artemisia absinthium</i>), hojas de anís y de hinojo. Solía servirs con una cucharilla perforada en la que se ponía un terrón de azúcar, que se disolvía lentamente al añadirle agua fría. Por lo general, el licor resultante era de color verde, de ahí que fuera conocido como "la fée verte" (hada verde), aunque al añadirle agua adquiría tonalidades más lechosas y turbias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Queda claro el significado del siguiente cuadro del checo <b>Viktor Oliva</b>, con una musa inspiradora del artista, pero que también lo atormenta:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOpG3NwHym2nazieJR0DLuVx_K5Q4YBWcQH_iLKaBvLBskUXzDjEQZVmfHMZIOkaVJO3w7uPUTqdtRcsJZgMacVRHG_cuXbKG13hHNsxm40stEohT1baUqiUFP6_MSHZgty4IfHI4Ykqc/s1600/Pij%C3%A1k+absintu+1901.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Piják absintu (El bebedor de absenta, 1901)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOpG3NwHym2nazieJR0DLuVx_K5Q4YBWcQH_iLKaBvLBskUXzDjEQZVmfHMZIOkaVJO3w7uPUTqdtRcsJZgMacVRHG_cuXbKG13hHNsxm40stEohT1baUqiUFP6_MSHZgty4IfHI4Ykqc/s1600/Pij%C3%A1k+absintu+1901.jpg" height="480" title="Piják absintu (El bebedor de absenta, 1901)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Piják absintu</i> (1901)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por cierto, esta obra la podemos ver en el famoso <a href="http://www.cafeslavia.cz/" target="_blank">Café Slavia</a> de Praga:<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfBOd3-sSHyXPRzK1V27v5esFqyjCqtt6-HMtTYVpYM02WrRgibFpwGkfZ-sVl3hIPbA3q5VAngk0boKx1gN-iIHCy9b_Ya7QFYZT5eisGz3-4nAvcs2RjZwPZqljq-m8AdE9SAaNZwxin/s1600/DSC_0330+kopie+(Small).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfBOd3-sSHyXPRzK1V27v5esFqyjCqtt6-HMtTYVpYM02WrRgibFpwGkfZ-sVl3hIPbA3q5VAngk0boKx1gN-iIHCy9b_Ya7QFYZT5eisGz3-4nAvcs2RjZwPZqljq-m8AdE9SAaNZwxin/s1600/DSC_0330+kopie+(Small).jpg" height="283" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El ajenjo está también en los ojos apagados de los retratados, en sus miradas esquivas, en los rostros enervados por el prolongado consumo, en las muecas retorcidas, está en un vaso sobre una mesa aislada o en una botella ya vacía que rueda por el suelo... Pero también está en la mirada enfebrecida del artista, en su ensoñación creadora aunque turbulenta, en el trago homicida pero redentor. Juzgad vosotros qué sesgo trataron de imprimir en sus retratados estos bebedores de absenta, <b>Picasso</b>, <b>Manet</b>, <b>Degas</b>, <b>Toulouse-Lautrec</b>, <b>Gauguin</b>, <b>Van Gogh, Munch</b>... Cuánto hay de reproche, cuánto de exaltación, en la bebida que muestra <i>algo terrible y verdadero</i> más allá de la alucinación, mediante un sacrificio que el artista, no obstante, está dispuesto a hacer con tal de <i>verlo</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6RB-T-zB9rf7Z7Rgg2nrVllUAe7jy1FwEm3jdueiTyW06q5tgZuV5_GAHuZdJiW6TGBZCCXycGJm-6R8ZnuN19ApotXnGyLDiOSRrtZFgvoVKvcMWgd1BaPvvpKvYwDag0B84zyblbmo-/s1600/Albert_Maignan_-_La_muse_verte+1895.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Albert Maignan, La muse verte (1895)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6RB-T-zB9rf7Z7Rgg2nrVllUAe7jy1FwEm3jdueiTyW06q5tgZuV5_GAHuZdJiW6TGBZCCXycGJm-6R8ZnuN19ApotXnGyLDiOSRrtZFgvoVKvcMWgd1BaPvvpKvYwDag0B84zyblbmo-/s1600/Albert_Maignan_-_La_muse_verte+1895.jpg" height="640" title="Albert Maignan, La muse verte (1895)" width="411" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Albert Maignan</b>, <i>La muse verte</i> (1895)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyoHGBMMCF6qtflnzY55YkxDkq-1RY0vR4CExE9eCit6Nkx5arXE1-tsKTGmba0S___iyo7QmtdQC-m4Vi9ZHln20Wf4WlNn1e4KmUOu3pRFVzJxQjzX6W5ipioBLDESZ2BoHDOKYqVAke/s1600/Dans+un+caf%C3%A9+(o%2Bl'Absinthe)%2BEdgar%2BDegas%2C%2B1873.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Edgar Degas, Dans un café (también conocido como l'Absinthe), 1873" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyoHGBMMCF6qtflnzY55YkxDkq-1RY0vR4CExE9eCit6Nkx5arXE1-tsKTGmba0S___iyo7QmtdQC-m4Vi9ZHln20Wf4WlNn1e4KmUOu3pRFVzJxQjzX6W5ipioBLDESZ2BoHDOKYqVAke/s1600/Dans+un+caf%C3%A9+(o%2Bl'Absinthe)%2BEdgar%2BDegas%2C%2B1873.jpg" height="640" title="Edgar Degas, Dans un café (también conocido como l'Absinthe), 1873" width="466" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Edgar Degas</b>, <i>Dans un café</i> (también conocido como <i>l'Absinthe</i>), 1873</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFo1Y35U9w1vHNZEEKSw-uSyqpqG8aTBlx6futsV3iFxmJkM_8eQhWAFJoXltKFXOitALnZL2HLSOiXOabqq9Gc7AhKqO1O9Gw3NZU024GOE48v1vHKHog4iAbIT4N_BSaHdyPFD3W-z6u/s1600/La+bebedora+de+ajenjo,+1901.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFo1Y35U9w1vHNZEEKSw-uSyqpqG8aTBlx6futsV3iFxmJkM_8eQhWAFJoXltKFXOitALnZL2HLSOiXOabqq9Gc7AhKqO1O9Gw3NZU024GOE48v1vHKHog4iAbIT4N_BSaHdyPFD3W-z6u/s1600/La+bebedora+de+ajenjo,+1901.jpg" height="640" width="468" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Pablo Picasso</b>, <i>La bebedora de ajenjo</i> (1901)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvJOxNJwSst1lN_Ak_zRRbnCVQ73Zx-4PIkVHVQav-TsCDempu5EncjDtJwG0RxdTNz9taDtUmKs0dowlr1YRXIOJxL5fSLArPUTfy6NZKAzFN4V8C-sIagpkPoGesKgYXW9vO3kr-O2AF/s1600/%C3%89douard+Manet,+Le+Buveur+d'absinthe%2C%2B1859.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Édouard Manet, Le buveur d'Absinthe (1859)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvJOxNJwSst1lN_Ak_zRRbnCVQ73Zx-4PIkVHVQav-TsCDempu5EncjDtJwG0RxdTNz9taDtUmKs0dowlr1YRXIOJxL5fSLArPUTfy6NZKAzFN4V8C-sIagpkPoGesKgYXW9vO3kr-O2AF/s1600/%C3%89douard+Manet,+Le+Buveur+d'absinthe%2C%2B1859.jpg" height="640" title="Édouard Manet, Le buveur d'Absinthe (1859)" width="370" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Édouard Manet</b>, <i>Le buveur d'Absinthe</i> (1859)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8EDmkxrzMy2TLpcubnkNBuVgbPXjZlFI8TZA9aayFOnQjR_CVUF0PTVSOO8JywqbxfGWWu1K1BhM07ApqKBy-9Sfn8KvUc0POU2Cmpl3hqLDwdMc1x_sxgHACzsYxyUW9Zvg_xfSy-lk3/s1600/Buveuse+d'absinthe%2C%2B%C3%A0%2BGrenelle%2B(1886).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Henri de Toulouse-Lautrec, Buveuse d'absinthe, à Grenelle (1886)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8EDmkxrzMy2TLpcubnkNBuVgbPXjZlFI8TZA9aayFOnQjR_CVUF0PTVSOO8JywqbxfGWWu1K1BhM07ApqKBy-9Sfn8KvUc0POU2Cmpl3hqLDwdMc1x_sxgHACzsYxyUW9Zvg_xfSy-lk3/s1600/Buveuse+d'absinthe%2C%2B%C3%A0%2BGrenelle%2B(1886).jpg" height="640" title="Henri de Toulouse-Lautrec, Buveuse d'absinthe, à Grenelle (1886)" width="552" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Toulouse-Lautrec</b>, <i>Buveuse d'absinthe, à Grenelle</i> (1886)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHK4SElCTZXE9DEo7rUnuNotCim-m3swYqYZFQV9t9y3c-yF0lAZecx5Kc4EvcoWKfahNmb5kujZi90d0P1lc5Fy4AXCwDcE8dt3d9_vMZbsvP_b1bsjRJTpXX94EfLOWu1_TjoIf8YCMQ/s1600/Henri+de+Toulouse+Lautrec,+Portrait+de+Vincent+van+Gogh,+1887.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Henri de Toulouse-Lautrec, Portrait de Vincent van Gogh (1887)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHK4SElCTZXE9DEo7rUnuNotCim-m3swYqYZFQV9t9y3c-yF0lAZecx5Kc4EvcoWKfahNmb5kujZi90d0P1lc5Fy4AXCwDcE8dt3d9_vMZbsvP_b1bsjRJTpXX94EfLOWu1_TjoIf8YCMQ/s1600/Henri+de+Toulouse+Lautrec,+Portrait+de+Vincent+van+Gogh,+1887.jpg" height="640" title="Henri de Toulouse-Lautrec, Portrait de Vincent van Gogh (1887)" width="552" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Toulouse-Lautrec</b>, <i>Portrait de Vincent van Gogh</i> (1887)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji__Y2CGwmaTHv9qlEiGoSEoOljZFnyN9w4Cy2lChdtemHZzf0tXSVB-hOqb-GEsKV8Y5oZDgHnoxt51nbg9ABKwezpqxbWH-BRwt_1ZeOig33v087iNzamF7AJlgddy9yxysQObZRuoPN/s1600/V.+Van+Gogh,+Stillleben+mit+Absinth+(1887).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="V. Van Gogh, Stillleben mit Absinth (1887)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji__Y2CGwmaTHv9qlEiGoSEoOljZFnyN9w4Cy2lChdtemHZzf0tXSVB-hOqb-GEsKV8Y5oZDgHnoxt51nbg9ABKwezpqxbWH-BRwt_1ZeOig33v087iNzamF7AJlgddy9yxysQObZRuoPN/s1600/V.+Van+Gogh,+Stillleben+mit+Absinth+(1887).jpg" height="640" title="V. Van Gogh, Stillleben mit Absinth (1887)" width="450" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Van Gogh</b>, <i>Stillleben mit Absinth</i> (1887)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzSTkjtLHnNkw7yDBg7jUk6yRwrkYvshXwuLPDxGN0U5nRQmMJcLpCjC8E-T33a4AKdac-jI-Z59sU8l6373ETX6cO0EyLnJODfY5IFt5VBH8A3Qf4VUjc6uXs0iIKUGfQOPsV8sNOhv6d/s1600/Edvard+Munch,+The+Absinth+Drinkers+(1890).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Edvard Munch, Absinthe Drinkers (1890)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzSTkjtLHnNkw7yDBg7jUk6yRwrkYvshXwuLPDxGN0U5nRQmMJcLpCjC8E-T33a4AKdac-jI-Z59sU8l6373ETX6cO0EyLnJODfY5IFt5VBH8A3Qf4VUjc6uXs0iIKUGfQOPsV8sNOhv6d/s1600/Edvard+Munch,+The+Absinth+Drinkers+(1890).jpg" height="388" title="Edvard Munch, Absinthe Drinkers (1890)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>E. Munch</b>, <i>Absinthe Drinkers</i> (1890)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiajJ4Jj-yfCY6MVjjlm2j4mFFBdgPS2yTrRza9H896KJcBFlP8MC15pFokRq66JY796uyVUzx1gOJxOLwJ22hNqLigktsDgMZr7U7hT_esiT_LSBnxFcNB3qIP0EN2qHg4ssDFzFF4o365/s1600/Paul+Gauguin,+Caf%C3%A9+de+Nuit,+Arles+(1888).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Paul Gauguin, Café de Nuit, Arles (1888)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiajJ4Jj-yfCY6MVjjlm2j4mFFBdgPS2yTrRza9H896KJcBFlP8MC15pFokRq66JY796uyVUzx1gOJxOLwJ22hNqLigktsDgMZr7U7hT_esiT_LSBnxFcNB3qIP0EN2qHg4ssDFzFF4o365/s1600/Paul+Gauguin,+Caf%C3%A9+de+Nuit,+Arles+(1888).jpg" height="504" title="Paul Gauguin, Café de Nuit, Arles (1888)" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Paul Gauguin</b>, <i>Café de Nuit, Arles</i> (1888)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/arte.html">Arte</a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-9761800770346198492014-12-28T12:08:00.001+01:002014-12-28T12:08:13.460+01:00Ser hijo de no es un handicap<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBKf70cnKYq6uGnwMiMpakpHirusonKBOGwK8JF8Yd7VEPIZcvSJ3j8Vv72FEep72my2shPrXMjNeSYPECVjNcFpX5nHBHtWfm6x-J2sGHT-nik7j-adIy3WQMUjErXjDKFFlFSPG-llzz/s1600/moon+film+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBKf70cnKYq6uGnwMiMpakpHirusonKBOGwK8JF8Yd7VEPIZcvSJ3j8Vv72FEep72my2shPrXMjNeSYPECVjNcFpX5nHBHtWfm6x-J2sGHT-nik7j-adIy3WQMUjErXjDKFFlFSPG-llzz/s1600/moon+film+poster.jpg" height="320" width="289" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Sam Rockwell, más solo que la (l)una</i></td></tr>
</tbody></table>
Creo que llego tarde al debate sobre la película <i>Moon </i>(2009), primer largometraje del director británico <b>Duncan Jones</b>. y que ocasionó cierto revuelo en las discusiones cinéfilas del momento. Que sí, <b>Jones</b> también es conocido por ser hijo de <b>David Bowie</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, la película que tenemos entre manos parte de una idea bastante original a pesar de los obvios guiños a clásicos del pasado, se desarrolla con solvencia prometedora en un director novel, y para colmo de bienes, no es un derroche de efectos especiales a pesar de tratarse de una película de ciencia-ficción. Así que ser "hijo de" no es en este caso un <i>handicap</i>, más bien una anécdota. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Parece ser, además que no es tanta ficción como ciencia, pues nos sitúa en un futuro no demasiado lejano en la que una empresa líder en el sector energético realiza prospecciones de helio-3, un isótopo no radiactivo que produce una gran energía y que podría sustituir el empleo de petróleo, por ejemplo. Este dato es real, y al parecer la NASA está realizando proyectos para desarrollar la tecnología necesaria que permita su extracción de la superficie lunar, que es rica en helio-3. En general, este isótopo abunda en el universo aunque no en la Tierra. Si queréis saber más sobre el tema, aquí os dejo <a href="http://axxon.com.ar/not/151/c-1510147.htm" target="_blank">un enlace</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobre esta base científica se construye <i>Moon</i>. En la cara oculta de nuestro satélite natural se encuentra la base donde trabaja Sam Bell (un espectacular <b>Sam Rockwell</b>), encargado de monitorizar las excavadoras que tiene a su cargo, y de recoger la carga cuando el contenedor de alguna de ellas está lleno. Entonces lo envía a través de una lanzadera espacial a la Tierra. Este trabajo le deja muchas horas libres, que a lo largo de los tres años que dura el contrato, se vuelven casi eternas. Sam Bell no dispone de más compañía que un robot, GERTY, programado para ayudarle en su rutina. Ni siquiera dispone de conexión con la Tierra, pues el satélite encargado de las comunicaciones lleva estropeado desde hace tiempo y repararlo no es, al parecer, prioridad de la compañía. Bell combatirá la soledad haciendo ejercicio físico para evitar la atrofia muscular, construir una maqueta del pueblo donde vivía, cuidar unas plantas que sobreviven a duras penas, ver la televisión (no en directo, sólo programas grabados), y también grabados, los mensajes de su esposa y su hija que llegan de vez en cuando a través de Júpiter.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película nos sitúa en el momento en el que el contrato está a punto de acabar. En dos semanas Sam Bell volverá a la Tierra. De este tiempo, mejor no revelo nada, pues para eso está al película, que invito a ver encarecidamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe frameborder="0" height="350" src="//vk.com/video_ext.php?oid=215794515&id=171004060&hash=cfc220d6459f39b7&hd=2" width="600"></iframe>
</div>
<br />
<br />
En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/criticas-de-cine.html">Cine</a></b><br />
<br />
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-PmPECS6Hb2Y%2FVJ7fu9FIoCI%2FAAAAAAAAH4g%2FnmRkxCEmRZ0%2Fs1600%2Fmoon%252Bfilm%252Bposter.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBKf70cnKYq6uGnwMiMpakpHirusonKBOGwK8JF8Yd7VEPIZcvSJ3j8Vv72FEep72my2shPrXMjNeSYPECVjNcFpX5nHBHtWfm6x-J2sGHT-nik7j-adIy3WQMUjErXjDKFFlFSPG-llzz/s1600/moon+film+poster.jpg" -->ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-76434041222395577702014-12-22T19:35:00.003+01:002014-12-22T19:40:36.545+01:00Lost in your speed. Redescubrir a Annette Peacock<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibCidt376kCJ9NkPRSlcoCDDLhoSG06OlYfF2N67CLUtzTDkXscyXKaI_stwymxgHoDWpV1XwTOcClSst4jn9AwGk2MPcXc77hrWMLelzRo5TGwLbz1IQ8ZngTD5eUMITeG5dOEKKH-UZ6/s1600/annette-peacock-alfreda-benge.jpg" height="320" width="264" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Annette Peacock</i>, por <b>Alfreda Benge</b></td></tr>
</tbody></table>
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<b>Annette Peacock</b> (1941) es, para muchos hoy en día, una desconocida. Sin embargo, es una pieza clave del incipiente rock progresivo de finales de los sesenta, que supo combinar multitud de géneros desde una óptica prismática del jazz.</div>
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En los sesenta se movía con cierta distinción en los ambientes vanguardistas musicales de Nueva York, su ciudad natal. Participó en los experimentos psicodélicos de <b>Timothy Leary</b>, de quien era confidente; la podremos ver también convertida en holograma en la serie holográfica de <b>Salvador Dalí</b> (por desgracia, no he podido encontrar ninguna imagen, sí ese dibujo de <b>A. Benge</b>, esposa de <b>Robert Wyatt</b> de quien hablábamos <a href="http://arduodiario.blogspot.com.es/2014/11/el-sonido-canterbury.html">hace poco</a>); la situaremos también como pionera en el uso de los sintetizadores Moog (el propio <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Moog"><b>Robert</b></a> le regaló uno de los primeros que construyó), que utilizó también para sintetizar su propia voz.</div>
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Sin embargo, a pesar de contar con el beneplácito de la crítica, y de la reconocida repercusión de sus primeros álbumes, no es una artista para el gran público. Sus melodías son complejas, se mueven con absoluta libertad de estilos (desde el rap a la música de cámara), con escasas concesiones a lo comercial.</div>
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La canción que traigo aquí pertenece a <i>Abstract-Contact</i>, álbum del año 88.</div>
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<b>Lost in your Speed</b><br />
<embed bgcolor="#FACC2E" flashvars="soundFile=https://sites.google.com/site/enriquerecursos/audio/Lost%20In%20Your%20Speed.mp3" height="24" src="https://sites.google.com/site/enriquerecursos/audio/player.swf" width="290"></embed>
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Es lógico... no, es indispensable que esta canción figure en <a href="https://docs.google.com/spreadsheet/lv?key=0Ag_ZQlQsPp8CdDZqLTdTR3NZMnJVdndNZ3VwakxPbGc&type=view&gid=0&f=true&sortcolid=1&sortasc=true&rowsperpage=1000">la lista</a>. Vas conduciendo, empieza a sonar la canción, y se crea un momento mágico.</div>
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En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/musica.html">Música</a></b><br />
<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-33465746703284348192014-12-11T21:25:00.000+01:002014-12-11T21:26:25.011+01:00El muelle, de Chris Marker<div style="text-align: justify;">
<i>La Jetée</i> (El muelle, 1962) es una película (mediometraje) que rompe con muchas de las normas preconcebidas de lo que se supone que es (o debe ser) el cine. Película de culto, cine experimental, obra maestra, poesía visual... son calificaciones que contrarrestan con las feroces críticas que ven en ella un subproducto, un ejercicio onanista y pretencioso, pura anécdota surgida de una <i>nouvelle vague</i> trasnochada (o más bien, de la <i><a href="http://verdad24vecesporsegundo.blogspot.com.es/2013/02/la-rive-gauche.html">rive gauche</a></i>)... o simplemente niegan que <i>esto</i> sea cine.</div>
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Ni que decir tiene que me posiciono entre quienes ven en ella una obra maestra. ¿Puro intelectualismo? ¿Gafapastismo? Aplíquesele el <i>ismo </i>que le venga en gana. Es una bella historia de amor, que usa la fotografía (¡y qué fotografías!) para crear un hilo argumental de ciencia-ficción. Y precisamente este montaje a partir de fotografías otorga, al único movimiento que hay en la cinta, una fuerza expresiva difícil de imaginar. Un parpadeo que roza la eternidad.</div>
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Como curiosidad, apuntar que <i>12 monos</i>, la película de <b>Gilliam</b>, se inspiró en ella. Y aunque admito que la película interpretada por <b>Bruce Willis</b> me gusta, y que la influencia está clara, es obvio que <b>Marker</b> y <b>Gilliam</b> se mueven en universos bastante distantes. Por no decir contrapuestos.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube-nocookie.com/embed/yqMEc0oe4yc?rel=0" width="640"></iframe>
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Si no funciona la película, os dejo con un <a href="http://vk.com/video215794515_170799384">enlace alternativo</a>.<br />
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En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/criticas-de-cine.html">Películas</a></b><br />
<br />ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-245039155377144197.post-36815053019941600542014-12-06T00:37:00.000+01:002014-12-06T00:37:37.013+01:00Stressed? La recalcitrante tiranía del tiempo contra la vehemencia de los sueños<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4og_-DeEBc9UeGf8fPDUC92S4yLJdUTiF0MsX14S34addegWf6NMXZutIq2i5_5niphEFvswtQKvxqNsUXuhXrTM5mbxWQGyo3Yx4xqj5b8CKVFTE2c09DiSpgIwV7pw62XUkr-0DjBMY/s1600/aeg+maha.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4og_-DeEBc9UeGf8fPDUC92S4yLJdUTiF0MsX14S34addegWf6NMXZutIq2i5_5niphEFvswtQKvxqNsUXuhXrTM5mbxWQGyo3Yx4xqj5b8CKVFTE2c09DiSpgIwV7pw62XUkr-0DjBMY/s1600/aeg+maha.jpg" height="193" width="200" /></a></div>
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<i>Time Out</i> (1984) es un cortometraje animado del estonio <b>Priit Pärn</b> (n. 1946).</div>
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Un gato, esclavo del tiempo, se despierta sobresaltado y comienza su laboriosa (y arbitraria) rutina doméstica. Pero no resultará sencillo atender el reloj despertador, barrer el suelo de la habitación y lavarse los dientes, pues la miopía y la disposición de los objetos a demasiada altura, provocarán en el pobre animal una situación de estrés de la que sólo podrá liberarse mediante la introspección onírica.</div>
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Divertida melodía de gags visuales, bendecidas por una libre asociación de ideas ajenas a la pertinencia moral del individuo, se suceden a ritmo frenético.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube-nocookie.com/embed/RQ4HwDEOI-k?rel=0" width="480"></iframe>
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En: <b><a href="http://arduodiario.blogspot.com/p/cortometrajes.html" target="_blank">Cortometrajes</a></b></div>
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ecarratalahttp://www.blogger.com/profile/17035955368707463755noreply@blogger.com2