Bajarse del Olimpo para volver a soñar

Entenderéis el chiste, pero es cierto que ante el éxito (en lo personal, lo otro es puro añadido) de mi última entrada, me permití tomar un pequeño descanso, contraviniendo lemas marcados a fuego, impulsos irrefrenables propios y vencimientos al sueño.

Pero ya basta, que imperios más vastos se han perdido por relajación en sus exigencias, doctrinas más firmes se han deshecho en sutiles interpretaciones, y esquemas rígidos se han quebrado por la incursión de una pequeña fisura.

Así que mi imperio, que es pequeño, que no goza de gran firmeza y que mucho menos es rígido, se debe a una llamada a la obediencia y el restablecimiento del orden. Y ese orden dictaba que los días vencidos por el sueño (que justificaran la ausencia a mi anotación diaria en el blog) debían materializarse con durmientes. Pero si antes lo hice recreándome en su condición más física y palpable, hoy lo hago en la más abstracta: la representación de lo onírico.

Y es que, bajo la forma de un durmiente, transita un río de imágenes sin proporción, materia del sueño, liberación del inconsciente reprimido.

Hoy sólo voy a poneros un cuadro, uno de mis preferidos de la historia del arte. Se trata de El sueño (1912), de Franz Marc (1880-1916).

Se trata de una obra de madurez del pintor alemán, realizada en Sindelsdorf, una pequeña localidad bávara próxima a los Alpes, donde comenzó su "verdadera" carrera como pintor. En esta obra se pueden percibir rasgos de August Macke y W. Kandinsky. Podremos apreciar semejanzas entre los artistas, pero también su sello personal. En el caso de Marc, los coqueteos con la abstracción nunca lo apartaron totalmente de la representación de la realidad, aunque en una dimensión mística, rechazando de plano los elementos de la ciudad, y sublimando los de la naturaleza. Los animales serán sus representaciones más habituales, y el colorido adquirirá rango de código.

La obra que nos ocupa se trata de una imagen nocturna (como podemos apreciar por el color negro del cielo), aunque contrasta fuertemente con el colorido del resto. El centro lo ocupa una mujer, posiblemente la mujer que sueña una imagen edénica de concordia entre los humanos y los animales que la rodean sin que ninguno de ellos parezca entrañar peligro alguno.

En cuanto a la técnica, podemos apreciar una clara influencia del cubismo francés, en el uso de colores primarios a los que carga de simbolismo -aunque en esta obra no parece claro, lo que ha llevado a algún crítico a restar valor alegórico a la obra en pos de una interpretación más poética-. Y también del futurismo italiano, por el empleo de las figuras con carácter rítmico.

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